레베카(Rebecca)

일   시 : 2014. 09. 06 ~ 2014. 11. 09
장   소 : 블루스퀘어 삼성전자홀
관극일 : 2014. 10. 04 (토) 15:00
연   출 : 로버트 요한슨, 음악감독 : 김문정, 무대디자인 : 정승호
원   작 : 대프니 듀 모리에(Daphne du Maurier)
캐스트 : 나 - 임혜영, 막심 드 윈터 - 민영기, 댄버스 부인 - 옥주현, 반호퍼 부인 - 최나래, 잭 파벨 - 박인배, 줄리앙 대령 - 허정규, 베아트리체 - 이정화, 가일스 - 김장섭, 프랭크 크롤리 - 이광용, 벤 - 김지강, 프리츠 - 신재희 외
줄거리 :
불의의 사고로 아내를 잃고 힘든 나날을 보내고 있는 막심 드 윈터,
그는 몬테카를로 여행 중 우연히 ‘나’를 만나 사랑에 빠지게 된다.
행복한 결혼식을 올린 두 사람은 막심의 저택인 맨덜리에서 함께 생활하게 되는데…

맨덜리는 아름다웠지만 음산하고 기묘한 분위기를 풍기는 곳이기도 했다. 죽은 레베카가 마치 살아 숨쉬고 있는 것처럼 맨덜리의 모든 것은 여전히 레베카에게 깊게 물들어 있었다. 게다가 집사 댄버스 부인은 시종일관 무표정을 유지하며 경계심을 드러내고, 새 안주인은 점점 숨통이 막혀옴을 느낀다.

분위기를 전환시키기 위해 그녀는 가면 무도회를 열기로 하고 댄버스의 조언으로 멋진 의상을 준비한다. 하지만 무도회 당일, 자신이 입은 드레스가 레베카의 것과 같다는 것을 알게 되고 막심의 분노에 실망하여 깊은 자괴감에 빠진다. 댄버스는 그런 그녀에게 레베카의 자리는 아무도 차지할 수 없다고 끝내 자살을 권하기에 이른다. 바로 그때, 바깥에서 요란한 소리가 들려오는데… [출처 > 플레이DB]

* 한 줄 요약 - 레베카로 시작해서 댄버스 부인으로 끝나는 주인공은 '나'야~

- 날씨가 정~말 좋았던 금요일, 오랜만에 친구와 만나서 맛있는 점심을 먹고, 청계천을 걷고 집으로 돌아와서 충동적으로 토요일 공연을 예매하기로 결심해서 보게된 공연. 생각해보니까 작년에 보고 후기도 안썼더랬다. 재미있게 보고 왔는데 아마 후기를 쓸 여력은 안됐던 시기였나보다. 토요일도 천사데이(;)에 걸맞게 어찌나 화창하고 좋은 날씨던지. 청명한 가을 날씨를 만끽하고, 좋은 공연 보고 행복한 기분이 들었더랬다. 아~ 이 맛에 공연을 보지 싶다. 그동안 봐온 연극들이 모두 기빨리는 작품에 눈물 빼는 극이었는데, 그런면에서 레베카는 보고나면 행복해지는 극이라 좋다.

- 작년에 볼 때도 공교롭게도 '나' 역은 임혜영 씨 고정이었는데, 올해도 아마 그렇게 될 공산이 크다. 배우에게는 인생 배역이라는 걸 만나는 순간이 있는데, 레베카의 '나' 역이 임혜영 씨에게는 그런 배역이지 않을까 싶을만큼 엄청난 싱크로율을 보여준다. 작년에도 잘한다 싶었는데, 올해는 거기에서 살짝 더 업그레이드 되었다. 목상태가 썩 좋은 건 아니었던 거 같은데도 잘 컨트롤해서 넘기고, 무엇보다 '나'에 대한 이해도가 깊어져서 연기 디테일도 좋았다.

'나' 역이 참 손해보는 역인게, 이 뮤지컬의 주인공은 누가 뭐래도 '나'인데, 내도록 레베카의 망령에 짓눌리고, 댄버스의 기에 눌리고, 막심의 히스테리에 휘둘리는 역이라, 그 존재감이 막 발산이 되면 안되는 역이라는 거다. 분량면에서나 넘버 수, 넘버 난이도 등에서 하등 꿀릴 게 없지만, 내가 주인공입네 하고 나대면 극이 무너져버리는 그런 역이라서, 보고나면 '레베카 밖에 기억이 안난다'거나 '이거 뮤지컬 댄버스' 라고 하더라도 그게 '나'로서는 성공한 연기라는 아이러니한 사실. 그런 역을 임혜영 씨가 참 잘해주더라.
예쁘고 참하고 귀엽고, 작은 동물을 연상시키는 소심함과 겁먹는 모습 조차도 사랑스러운 그런 소녀. 그 소녀가 사랑을 하게되고, 그 사랑을 키워나가며 강인해지며, 여인으로 성장하는 이야기. 그러니까 이 뮤지컬의 주인공은 '나'가 맞다.

- 그런 '나'를 사랑하게 된 막심은 작년에 류정한 씨, 유준상 씨를 만났고, 올해 민영기 씨를 만났는데, 진짜 이 셋이 표현하는 막심은 다 다르다. 류막심은 귀족적이고 예민하며 빡침의 대가다운 막심, 유막심은 적어도 내가 본 공연에서는 퇴역 장교같은 느낌이었고, 민막심은 젠틀하고 자존심 강한 냉정한 막심이었다. 그게 가장 잘 드러난 장면이 신이여랑 칼날송에서였는데, 류막심이 빡침의 칼날송을 보여줬다면 유막심은 어딘가 광기가 서린 모습, 민막심은 이제까지 유지해온 냉정한 가면을 벗어던지고 상처입은 자존심에 울부짖는 것 같은 그런 막심을 보여주더라. 재밌는 건 민막심은 평소에 너무너무너무 젠틀하고 부드러운 남자인데, 그게 더 차가운 느낌이라, '나'가 기댈 곳 없는 외톨이 신세라는 거다. 오히려 변덕스럽고 신경질적인 류막심 쪽이 '나'에게 더 친밀하달까. 민막심은 '나'를 대하는 태도가 너무 완벽해서 더 곁을 주지 않는 느낌이라, 둘 사이 케미스트리는 온전히 '나' 혼자 고군분투해서 살리더라는; 장하다 임나!

- 옥주현 씨의 댄버스 부인은 명불허전. 초연 때도 잘한다고 생각했는데, 뭐 여전히 잘하더라. 극이 시작하고 20여분이나 지난 다음에 등장하지만, 이 뮤지컬의 진 히로인이라 할만한 역이고보니, 첫 등장부터 임팩트가 강하다. 그게 작년보다 더 강해진 느낌. 단모음을 이중모음처럼 발음하는 버릇은 빨리 고쳤으면 좋겠고, 아무래도 디바 출신이라 그런가 레베카에서 보여주는 화려한 폭발력은 진짜 대단하다...만, 가장 마지막의 레베카 rep.만큼은 초연 때처럼 좀 더 처연하게 불러줬으면 좋았을텐데, 너무 강하게 불러서 아쉬웠다.

초연 때 신댄버스와 옥댄버스를 모두 봤는데 둘의 노선이 상당히 달라서 재미있었더랬다. 신댄은 레베카를 모성으로 사랑한다는 느낌이라면, 옥댄은 레베카에게 동일시의 감정으로 숭배하는 느낌이었는데, 재연에서도 그 감정은 그대로 이어지고 있더라.

- 잭 파벨의 박인배 배우는 아마 내가 레베카로 처음 만나는 배우인 거 같은데, 음색이며 연기며 모두 취향이라, 굉장히 좋았다. 최민철, 에녹 배우의 잭 파벨도 모두 봤는데, 내가 생각하는 잭 파벨 이미지에 가장 부합하는 건 박인배 배우였다. 최민철 씨는 미안하지만, 너무 범죄자스러웠고, 에녹 씨는 '폰팔이'라는 누가 생각해냈는지 정말 딱 그 표현 그대로 였는데, 박인배 씨는 적당히 허세끼 있는 속물이면서도 여자들이 혹할만한 매너는 갖추고 있는 호스트 분위기랄까. 그런데다가 이분도 목소리가 상당히 윤기가 자르르 흐르는 타입이라 듣기 좋더라.

- 그 외 프랭크 역에 이광용 씨. 아니 진짜 요제프 이후 얼마만에 무대에서 뵙는지. 여전히 아름다운 음색을 자랑하시고. 그 훤칠한 외모도 여전. 부디 자주 뵙길. 프랑켄슈타인에서 집사 역이더니, 레베카에서도 집사로 활약중인 신재희 씨도 오랜만에 반가웠고, 내가 초연 레베카에서 제일 반하고 왔던, 무대 장악력이 남다르신 최나래 씨, 아아~ 최나래 씨의 반호퍼 부인은 사랑입니다.♡ 그 딱따구리 웃음소리 다시 들으니 반가웠다. 레베카도 르베이 작품이라 앙상블이 받쳐줘야 하는데, 이번에도 앙상블은 훌륭하게 제 역할을 하고 있어 엄지 척!

- 이 극이 스릴러, 서스펜스 장르이면서도 보고나면 행복한 기분으로 극장을 나설 수 있는 건, 서로를 의지하며 태양을 향해 걸어가는 피날레 장면과 커튼콜 때문인 거 같다. 진짜 보고나면 힐링되는 느낌이라니까. 다음에 엄마와 같이 보러가야겠다.

+ 신기한게 극장을 나서면서 흥얼거리는 건 레베카~ 인데, 집에 와서 떠오르는 건 어젯밤 꿈 속 맨덜리 라는 거.
그리고 곰곰히 생각해보면 이거 여주 투탑극이라는 거.
반신(Half Gods)

일   시 : 2014. 09. 12 ~ 2014. 10. 05
장   소 : 명동예술극장
관극일 : 2014. 10. 01(수) 19:30
연   출 : 노다 히데키(野田秀樹), 원작 : 하기오 모토(萩尾望都)
캐스트 : 수라 - 주인영, 마리아 - 전성민, 노수학자/노의사 - 오용, 가정교사 - 이형훈, 아빠 - 박윤희, 엄마 - 이주영, 하피 - 김정호, 좌숙이/머메이드 - 서주희, 우숙이/가브리엘 - 이수미, 스핑크스 - 김병철, 유니콘/탁이 - 양동탁, 게리온 - 정홍섭
줄거리 :
볼품없는 외모지만 뛰어난 머리를 지닌 언니 수라와 천사같이 아름답지만 지능이 떨어지는 동생 마리아. 두 사람은 몸이 붙은 채로 태어난 샴쌍둥이다. 수라는 어쩔 수 없이 혼자서는 아무것도 못 하는 마리아를 보살피지만, 다른 사람들로부터 사랑 받는 것은 언제나 마리아다. 그러 두 사람이 열 살이 되기 직전, 죽음에 이르는 병에 걸린다. 살아날 방법은 단 한 가지. 그것은... [출처 > 플레이DB]

* 한 줄 요약 - 베토벤 교향곡 7번 2악장

- 포스터의 아름다움에 시선을 빼앗겨서 저 반신을 半身이라고만 철썩같이 믿고 극을 보러갔다. Half Gods라고 친절하게 써줬는데 거기엔 시선도 안갔지. 물론 반신은 半神 = 半身 일본어로도 한국어로도 동음이의어로 언어유희적인 표현이기는 하다만. 우리도 일본도 한자문화권이라 이런 식의 동음이의어를 이용한 언어유희가 비교적 무리없이 통하는 게 재밌다.

- 시작이 독특하다. 극이 시작되기 전부터 배우들은 무대위에서 몸을 풀고 있다. 그러고보니 이런 극을 전에도 본 기억이 나는데, 그 극도 원작자가 일본인이었던 거 같다. 극중극의 형식을 빌어서 보여주는 이 연극은 계속해서 객관화를 요구한다. 관객이 극에 빠져들어 이입해서 감정이 고조되는 딱 그 시점에 관객을 극 밖으로 빼내버린다. 그런데 그 감각이 방해를 받는다기보다는 신선한 느낌이 들었다. 내가 극에 잠겨있는 그 순간의 감정을 되짚어서 분석할 수 있는 시간을 주는 느낌이랄까.

- 원작자 하기오 모토. '잔혹한 신이 지배한다.', '11인이 있었다' 같은 작품으로 알려진 만화가. 탐미적이고 철학적이며 문학적이고 시적인 대사가 아름다운 작품을 그린 이 분의 단편이 원작이란다. 극을 다 보고나서 미칠듯이 원작이 궁금해졌다. 우리나라에 정발된 작품도 몇 안되는데, 또 일본 아마존을 뒤져야하나....했는데, 다이제스트 요약본을 바로 찾았다. -_-;;  http://www.oeker.net/bbs/board.php?bo_table=comic&wr_id=3080759
원작은 半身이 맞는데, 그걸 노다 히데키 연출이 半神으로 각색한 것 같다.

- 무대는 나선형 계단을 중심으로 좌우에 미끄럼틀, 그리고 한쪽으로 경사진 원형 무대인데, 이게 후반부에 소용돌이를 표현하는 훌륭한 무대장치로 변신! 무대 가운데 구멍이 있어서 그리로 배우들이 등퇴장을 하면서 안그래도 판타지스러운 극을 더욱 더 판타지스럽게 만든다. 배우들의 연기는 대체로 과장되고, 가끔은 일부러라는 듯이 격식화되고, 오버액션이 넘쳐난다. 그게 부담스러울 때도 있지만, 그런 장치들이 관객들의 몰입을 잠시 밀어내고 객관화를 상기시킨다.

- 연극에 배경음악은 상당히 중요한데, 이렇게 라이브로 연주되는 배경음악은 또 각별하더라. 특히 베토벤 교향곡 7번 2악장이 사용된 장면은 음악이 다했다고 봐도 무방하다. 어찌나 눈물이 쏟아지던지. 이 장면의 의미와 음악이 주는 느낌이 맞물려서 가슴이 아팠다.

- 배우들의 연기는 딱히 누가 좋고 나쁘고를 떠나서 극과 매우 잘 어울렸고, 주인공인 수라와 마리아 역의 두 젊은 여배우의 연기가 가장 좋았다. 천진난만한 마리아와 애정결핍으로 말라가는 수라. 사랑스러웠다. 그래서 더 마음이 아팠고.

- 이 연극에서도 반복되는 장면이 나온다. 요즘은 이게 트렌드인가. 한 번 보여주고, 그리고 아주 많이 달라진 감정으로 다시 그 장면을 보게 한다. 되새김질하면서 감정의 파고가 높아진다. 이런 연출 취향이라서 불평은 아니지만, 그래서 재관람할 의지가 쪼끔 사라졌다.