모차르트 오페라 락(Mozart L'Opera Rock)

일   시 : 2012. 03. 30 ~ 2012. 04. 29
장   소 : 성남아트센터 오페라하우스
관극일 : 2012. 04. 29 (일) 18:30
연   출 : 김재성, 음악감독 : 서유진
캐스트 : 모차르트 - 고유진, 살리에리 - 김준현, 콘스탄체 - 이해리, 알로이지아 - 김민주, 레오폴트 - 신성우, 난넬 - 홍륜희, 디바 - 허진아, 세실리아 - 최현선, 안나 마리아 - 장이주, 로젠베르크 - 성열석, 베버/요제프2세 - 장원령

- 호촤 막공을 보고 그 여운에 잠기다 못해 익사할 것만 같은 기분으로 이대로 모오락을 끝내기엔 아쉬워서 예정에 없던 총막공을 현매해서 보기로 했다. 그래서 좋은 좌석은 남아있지 않아서 역시 뒤쪽에서 봐야 했지만, 총막공이라는 건 원래 염불보다 잿밥이니까 하고 자기 합리화했다. 그래서 못 보고 끝나나 했던 고유진 씨의 모차르트(이후 고촤)까지 볼 수 있었다. 이로써 모오락도 디바 커버를 빼고는 전캐를 찍었구나.

- 고촤 자체 첫 공이 총막공이 돼버렸지만, 낮공의 호촤가 정말 레전드여서 고촤가 비교될 수밖에 없는 상황이기는 했지만, 그런 걸 참작하고 보더라도, 총막공의 고촤는 뭐랄까 좀 지친 기색이 보인달지, 아니면 원래 고촤 노선은 좀 차분한 모촤인건지, 활기가 없어서 읭? 스럽더라. 그리고 플라워 출신이라고 들어서 연기에 대한 것도 한 수 접고 보기는 했지만, 낮공의 여운이 너무 오래 남아서 총막공 괜히 본다고 했나 싶기도 했다. 일단 자신의 감정을 연기로 표현할 수 있는 폭이 좁다는 느낌이 들어서, 밋밋한 느낌의 모차르트더라.
세 모촤 중에 노래를 제일 잘한다는 소릴 들어서 기대한 것도 있었는지 모르겠는데, 노래야 근촤나 호촤도 빠지는 배우들은 아니고, 난 악보대로 불러주는 걸 더 선호해서, 내꿈왕에서의 샤우팅 애드립 같은 건 좋았는데, 원래 넘버의 박자, 선율이 아닌 부분은 별로 마음에 들지 않았다. 연기도 노래도 성에 차지 않으니 모차르트가 나오는 장면에서 모촤 외에 다른 배우, 앙상블이나 세트, 조명에 더 눈이 가더라는;; 특히 자리를 뒤쪽으로 잡으니까, 2층에 안 가더라도 장미송의 바닥 조명이 보여서 호오~ 이게 그 유명한 장미 조명이군 했더랬다.

- 총막공이라고 여러 애드립이 나왔는데, 과하지 않게 적절하게 들어가 줘서 참 좋더라. 총막공 기념도 되면서, 자연스럽게 극에 녹아들어서 그런 게 참 좋았다. 기억나는 대로 몇 가지.
. '마시고 또 마시자'에서 술집 주인이 맥주를 마시고 '맛있다~람쥐~다람쥐~' 해준 거.
. 로젠베르크 백작이 옆 머리를 돌돌 말아서 마치 솜털 귀마개처럼 하고 나와서 스테파니와 옥신각신 하던 거.
. 후궁으로부터의 유괴 서곡 허밍 하려고 음감에게 '뭐라도 눌러~' 했더니 여러 악기로 한꺼번에 빵 터트린 거.
. 후궁으로부터의 유괴 연습 장면에서 모촤와 콘스가 꽁냥거릴 때 디바 누님이 지금 사람들 기다리는 거 안보이냐며 타박하면서 "끝까지" 기다리게 한다고 할 때 정말 예상치 못한 거라 빵 터졌다. 허진아 씨, 혹 오페라 출연하시면 보러 갈 듯. 이젠 노래뿐만 아니라 연기도 되시는 디바 누님.

- 총막 무대 인사는 비교적 조촐했지만, 커튼콜이 정말 좋았다. 세 모촤가 같이 부르는 '내 꿈의 왕인 나'는 참으로 신나고 각 모촤를 다 좋아했던 사람들의 마음을 모두 만족하게 하는 팬 서비스라는 느낌. 무대 뒤에서 밀어주신 배우분들 브라보~
스토리가 뚝뚝 끊기는 장면 나열식이라는 단점도 있지만, 넘버 좋고, 의상 독특하고, 무엇보다 아크로바틱에 가까운 고난도 안무를 소화해 낸 무용수분들의 퍼포먼스가 훌륭하고, 조명 아름답고, 모차르트의 음악이 흐르는 자체로 귀가 호강하던 뮤지컬 모차르트 오페라 락. 대구를 시작으로 성남이라는 지리적인 악조건 때문에 크게 흥하지는 못했지만, 다음에 앵콜 공연 때는 꼭 서울에 공연장 잡아서 관객몰이 좀 했으면 좋겠다.

모차르트 오페라 락(Mozart L'Opera Rock)

일   시 : 2012. 03. 30 ~ 2012. 04. 29
장   소 : 성남아트센터 오페라하우스
관극일 : 2012. 04. 29 (일) 14:00
연   출 : 김재성, 음악감독 : 서유진
캐스트 : 모차르트 - 김호영, 살리에리 - 강태을, 콘스탄체 - 곽선영, 알로이지아 - 최유하, 레오폴트 - 이기동, 난넬 - 홍륜희, 디바 - 허진아, 세실리아 - 최현선, 안나 마리아 - 장이주, 로젠베르크 - 성열석, 베버/요제프2세 - 장원령

- 호준으로 한 번, 근강으로 두 번을 보고, 내 취향은 호강이겠구나 해서 일정표를 살펴봤더니, 내가 갈 수 있는 날이 호촤 막공일이더라는 기가 막힌 현실. 그래도 보고는 싶어서 뒤늦게 자리를 잡는 바람에 뒷줄로 갈 수밖에 없었지만, 정말 안 봤으면 두고두고 후회했을 만큼, 이날 호촤 막공이 레전드여서. ㅠ.ㅠ 역시 호촤는 내가 생각하는 모차르트에 가장 가까운 캐릭터였다. 게다가 영영 못 보나 싶었던 곽선영 씨의 콘스탄체까지 볼 수 있어서 얼마나 좋았는지 모르겠다. 이해리 씨도 못하는 건 아니지만, 곽선영 씨의 콘스탄체(이후 곽콘스)는 진짜 얼마나 예쁘고, 귀엽고, 깜찍하고, 발랄한지 이날 뒷줄이라고 망원경 빌려서는 내도록 곽콘스 얼굴만 핥다 왔다. 여기에 레오폴트가 신성우 씨였다면 완벽했을 테지만.

- 극을 여는 서곡으로 레퀴엠 중 '진노의 날'이 울려 퍼지는데, 오케스트라와 합창단이 서로 맞지 않아서 잠시 현실 입갤. 합창단 쪽이 빨랐던 거 같은데, 그래서 나는 이게 MR이 아니었구나 했다. 하기는 이렇게 빠른 박자의 '진노의 날'은 들어본 적이 없었으니. 그리고 콜로레도 대주교 등장할 때 나오는 음악이 꽤 익숙하다 했더니, 이게 장미송 메인 테마더라. 난 여기서 그 작은 북의 차르르하는 소리가 뭔가 사형장으로 인도하는 소리처럼 들려서 긴장감이 느껴지면서도 그 소리가 참 좋다. 뭐지?;;

그리고 이어지는 '불가능을 생각해' 에서 여자 앙상블에 둘러싸여 호촤가 등장하는데, 옆에서 심각한 얼굴로 노래하던 난넬 누님의 얼굴에 화색이 도는 게 보여서 볼프강은 진짜 이 가족의 구세주구나 하는 걸 알겠더라. 호촤는 또 이 장면에서 앙상블 누님들과 어찌나 케미가 좋은지, 그 요란한 복장에 핫핑크로 물들인 머리 하며 그냥 본투비 모차르트. 전혀 위화감이 느껴지지 않는 자연스러움이라니. "불가능을 생각하고~" 할 때 박자 맞춰 걷는 근촤 봤을 때는 저게 "발맞추어 나가자 앞으로 가자~" 동요에 맞추는 것도 아니고 싶었는데, 호촤는 진짜 리듬 제대로 타면서 온몸으로 '나 잘났어~'를 뿜어대는데, 난 이 장면에서부터 이미 호촤에게 반 이상 넘어간 상태.

- 만하임에 도착해서 술집 씬. 모오락에 몇 없는 앙상블 넘버 중 하나인 '마시고 또 마시자'를 별로 좋아하지 않아서, 자체 스킵하고는 했는데, 이날은 막공이라고 술집 주인 분이 애드립으로 지휘자에게 술을 권하더라. 그렇게 계속 팔 휘젓느라 고생하는 데, 한잔하고 가라며ㅋㅋㅋㅋㅋ
그리고 이어지는 '말썽꾼' 넘버. 근촤도 이 넘버를 참 잘 불러주지만, 난 호촤가 압도적으로 마음에 들어서 왜 그런가 했더니, 각 소절의 첫음절을 호촤는 진성으로 부르더라. 예를 들어 '당신들 체면 따위는' 이라는 부분에서 '체면'의 체를 근촤는 가성으로 부르는데, 호촤는 그냥 진성으로 부르는 식이라, 이게 노래를 훨씬 박력이 넘치게 한다. 게다가 여기서 호촤의 모션도 상당히 반항기 가득한 똘아이라는 느낌인데, 근촤는 되게 진지한 혁명가라. 그런데다가 이날 호촤는 막공이라고 기합이 빡 들어간 상태라서, 노래 한 소절 한 소절 굉장히 정성스럽게 부른다는 게 느껴지더라. 고음 올라갈 때, 쥐어짜면서 트로트 삘 나는 거 최대한 자제하고, 저음에서도 힘있게 눌러 불러줘서 마음에 들었다. 그러니까 이날 호촤한테서 넘버 하나하나 실수없이 올 클리어 하겠다는 의지가 막 느껴지더라는 거.

- 이날 호촤의 연기, 노래가 정말 압도적으로 좋아서 다른 배우들 후기는 좀 적을 거 같기는 한데, 그래도 곽콘스의 말괄량이다운 모습, 언니한테 대드는 모습은 정말 사랑스러워서, 어떻게 모촤는 첫 방문 때 콘스에게 안 반했을까 싶고ㅋㅋ 자매송에서도 유하 알로의 '거울 좀 봐 못난아~' 하는데, 그게 하나도 이해가 안 되더라. 저렇게 귀엽고 예쁜데!! 2막에서 '내 마음 무너지면'에서 곽콘스는 한쪽 손으로는 드레스를 잡고 있어서, 한쪽 팔로만 안무를 하더라. 곽콘스가 해리 콘스보다 키가 더 작은가 했다.
난 개인적으로 민주 알로보다 유하 알로가 더 취향인데, 이날은 유하 알로도 감성이 넘치셔서, 파리로 떠나는 모차르트를 붙잡는 거, 떠난 호촤 보면서 '당신 정말 미워!' 하는데, 내가 다 울컥할 정도로 감정이 좋았다.

- 모차르트가 파리에 도착해서 부르는 '그대 날 새겨줘' 넘버는 앙상블이라 불러야 할지, 무용수라 불러야 할지, 그냥 일단 앙상블이라고 해두고 여 앙상블들의 그 강한 표정이 참 재미있다. 그게 연출가의 주문이었을 테지만, 하나같이 찡그리고 못돼 보이는 표정으로 모차르트를 내치는데, 특히 빨간 가발의 언니님 표정이 압권이다. 진짜 만화 속 캐릭터 같다. 그리고 서서히 드리워지는 죽음의 그림자. 어머니의 죽음 앞에 무너져내리는 연기는 진짜 호촤가 갑이다. 너무 서럽게 울부짖는데, 그게 정말 가슴에 사무치더라.

그리고 쭉 이어지는 감정선을 따라서 처절하게 절규하는 '장미 위에 누워' ㅠㅠ 아, 진짜 이날의 베스트 오브 베스트 넘버였다. 알로이지아가 찬바람 쌩하니 떠나버리자 가슴을 쥐어뜯으며 호흡 곤란을 일으키는 호촤. 세상 모두가 자신을 등지는 듯한 절망 속에 좌절해 쓰러지는가 싶었는데, 오기로 버티다 다시 약한 모습을 보이며 흐느끼던 모습이 지금 생각해도 울컥한다. 그게 너무나 모촤스러워서. 당신들을 깜짝 놀라게 할만한 음악을 만들고 말겠어!! 라면서도 미움받는다는 사실에 약해지고 마는 그런 모차르트의 모습이 보여서 제대로 눈물 뽑아내더라. 게다가 진짜 온 힘을 다해서 넘버를 불러주는데, 마지막 부분의 절규는 농담이 아니라, 피를 토하는 한이 느껴졌다. 1막 끝나고 기립하고 싶어지는 넘버였는데, 이미 눈물에 콧물에 기 빨려서 손뼉 칠 힘도 없더라. 정말 최고의 장미송이였다.

- 그렇게 감동의 1막을 끝내고 2막에는 드디어 나의 사랑~♥ 태을 살리 등장. 여전히 고고하고, 우아하며 여유롭고 귀족적인 태을 살리. 모차르트에 관한 이야기만 되면 반응에 따라 일희일비하는 로젠베르크 백작과 굉장히 대비되는 모습이다. 그러다 뒤로 갈수록 이 고고한 남자가 무너져내리는 모습이 뭔가 더 극적이라고 해야 할지. 이 공연이 호촤도 막공이지만, 태을 살리 막공이기도 해서, 로젠베르크 백작의 개인기 시간에 눈에 알통 생기겠다고 그러니까 '눈에 알통!' 따라 하는 것도 얼마나 귀엽던지.

살리에리의 중요 넘버인 '고통스러운 즐거움'과 '악의 교향곡' 모두 내가 들은 중에 제일 훌륭하게 불러줘서 참 좋았는데, 특히 '고통스러운 즐거움'에서 자신을 잊고 음악의 아름다움에 취해 홀린 듯 웃음을 짓다가 흠칫 놀라는 연기 같은 게 정말 좋더라. 원래 살리에리는 남들보다 음악에 대한 식견은 훨씬 높았기에 모차르트의 음악을 듣고 충격을 받고, 그러나 그 아름다움에 흠뻑 빠졌다가 과한 쾌락은 오히려 고통스럽다는 걸 보여주는 듯해서 그 해석이 참 좋았다. 그리고 무엇보다 이 장면은 무용수들의 춤이 압권인데, 확실히 뒤쪽에서 보니까 무대가 한눈에 들어와서 감상하기에 좋더라.

- 아버지의 죽음 이후로 점차 쇠약해져 가는 모차르트. 여기서도 호촤의 연기가 참 좋은 게 레퀴엠을 작곡하면서 보여주는 그 열에 들뜬 시선, 강박적인 손톱 물어뜯기, 간헐적인 손 떨림이나, 머리를 쥐어뜯고 안절부절못하는 모습 같은 디테일한 연기가 그저 비틀비틀 흐느적거리기만 하는 것보다 훨씬 설득력 있게 다가왔다. 그렇게 점점 생명력이 빠져나가는 중에 울려 퍼지는 라크리모사. 제목처럼 눈물 뽑아내는 곡이었다. ㅠ.ㅠ 그리고 디바 언니의 흐느낌을 삼키는 듯한 마지막 모습이 어찌나 가슴을 치던지. 이후 모차르트 승천 씬에서 이 감정선이 그대로 이어져서 '후회없이 살리라' 넘버를 부르는데, 오히려 호촤는 정성을 다해서 넘버를 부르는데 감정이 북받친 태을 살리는 화성을 넣어줘야 할 부분에서 묵음, 디바 언니도 목이 잠기셔서 목소리가 살짝 삑이 나서, 디바 누님의 음이탈을 처음 들어봤다.

- 전체적으로 호촤는 막공이지만, 감정에 휘둘리지 않으려고 다짐을 하고 공연을 한 게 아닌가 싶은 그런 느낌. 난 호촤가 좀 더 감정적이 될 줄 알았건만, 오히려 평소보다 더 냉정하게 자신을 통제하면서, 막공이니 오히려 더 최상의 모습을 보여주려고 노력했다는 게 보이더라. 그런데, 보는 관객 입장에선 막공에서 이런 레전드를 보여주면 어떻게 보내냐고요. ㅠ.ㅠ 이대로 못보낸다~ 내가 호촤를 좀 더 달렸어야 했어 후회가 되더라. 그래서 정말 호촤 막공이 너무나 감동적이고, 여운이 남아서 예정에도 없었던 총막공을 현매했다는; 계획이란 소용없어~ (feat.은케니)

모차르트 오페라 락(Mozart L'Opera Rock)

일   시 : 2012. 03. 30 ~ 2012. 04. 29
장   소 : 성남아트센터 오페라하우스
관극일 : 2012. 04. 18 (수) 20:00
연   출 : 김재성, 음악감독 : 서유진
캐스트 : 모차르트 - 박한근, 살리에리 - 강태을, 콘스탄체 - 이해리, 알로이지아 - 최유하, 레오폴트 - 이기동, 난넬 - 홍륜희, 디바 - 허진아, 세실리아 - 최현선, 안나 마리아 - 장이주, 로젠베르크 - 성열석, 베버/요제프2세 - 장원령

- 사실은 이날 공연이 내 첫 모오락이 될 공연이었는데, 계획이란 소용없어~(feat.은케니)

- 지난 2번의 공연에서 레오폴트만 새로운 캐스트였는데, 이기동 씨의 레오폴트(이후 기동파파)는 일단 신파파에 비해서 진짜 평범하고 소시민이라는 느낌이 확 들었다. 신파파는 일단 비주얼에서 사기캐에 가까운 것도 있고, 그 흰머리 블리치가 어찌나 매력적이신지. '불가능을 생각해' 넘버에서 느껴지는 감정이 신파파가 콜로레도의 횡포에 분노를 느끼는 거라면, 기동파파는 좌절하고 있더라. 그래서 그런가 목소리에 힘이 하나도 없으셔서 난넬 목소리밖에 안 들리는 참사가; 그래서 이거 원래 난넬이 메인인 곡인가? 했다. 그런데다가 대사를 할 때도 기동파파는 상사 앞에서 비굴해지고, 자식 걱정에 노심초사하지만, 그 진심이 자식에게 전달되지는 않는, 우리 주변에서 흔히 볼 수 있는 그런 불쌍한 아버지를 연기하고 있어서, 카리스마 넘치는 신파파와는 참 많이 대조되었다. 신파파가 권위적인 아버지라면 기동파파는 세파에 찌들어 너무 지쳐버린 아버지.
그리고 무엇보다 기동파파는 록넘버가 전혀 안 되시더라. OTL 신성우 씨가 전직(?) 록커 출신이라 레오폴트 넘버를 그래도 예상했던 것보다는 꽤 잘 소화를 해낸 것에 비하면, 그래도 뮤지컬 배우이신데, 어찌 그리 박자 감이 없으신가요; 가창력이 떨어지는 건 아니라고 생각하는데, 록 비트를 전혀 이해하지 못하시는 듯. 어디서 치고 들어가야 하는지, 어디다 강세를 둬야 하는지 이런 게 안되니까 노래가 너무 밋밋해져 버렸다. 그나마 '불가능을 생각해'는 난넬이 커버해주지만, '벗어나야 해'는 대책이 없더라. 사실 이 노래를 신파파도 그렇게 썩 만족스럽게 불러준 건 아니었지만, 기동파파에 비하면야;

- 근촤의 노래가 몇 군데 달라지기도 했고, 참 넘버 소화력, 가창력은 쩔어주지만, 나에게 감동을 주지는 못해서 왜 그럴까 했는데, 내가 생각하는 모촤와는 달라서 그런 거 같다. 내가 생각하는 모차르트는 경박하고, 푼수지만, 천재이고, 음악 외에는 모든 면에서 독립하지 못한 의존적인 인간인데다, 대인관계가 순수하다 못해 백치에 가깝고, 빛과 어둠이 강렬하게 대비되는 이중성을 간직한 캐릭터. 그런데 근촤는 충분히 홀로 설 수 있는 독립적인 인간으로 보이더라. 그리고 모든 면에서 너무 진지하다고 할까. 그런 면에서 호촤가 나하고 맞는 것 같은데, 심각한 자아도취에 난 천재~ 라는 자신감이 뿜어져 나와서 그게 똘끼로 이어지다가도, 사람들이 자신을 사랑해주지 않으면 의기소침해지고 나약해지는 여린 자아. 그런데 근촤는 그렇게 되기엔 너무 진지하고 또 강인하다. 진지하게 분노하고, 화를 내며, 너희가 날 무시해!! 복수하겠어!!! 라는 장미송을 듣다 보면 어쩐지 모차르트보다는 베토벤이 떠오를 뿐이고. 콜로레도의 박대를 견디다 못해 자유 선언을 할 때도 저건 혁명가로구만 했다.

- 이날이 두 번째 태을 살리였는데, 지난 공연 보다, 나는 이날 공연이 더 마음에 들었다. 사실 노래는 살짝 삑이 나오기도 했지만, 노래에 실린 감정이 지난 공연보다 훨씬 설득력 있게 다가와, 가뜩이나 근촤에 이입이 어려운 것도 있어서, 참 내 평생에 모차르트가 주인공인 극을 살리에리에 이입해서 해석하게 되는 날이 오다니 싶었다. 하지만 태을 살리는 진짜 어찌나 귀족적이고 우아하고 자존심이 다락 같으신지. 내가 원래 저렇게 긍지 높은 인간이 처음으로 벽에 부딪혀 패배하며 좌절하는 걸 또 좋아하다 보니; 
모촤에 대한 집중을 잃고 자연스레 2막은 살리에리 오페라 락이 되버렸는데, '고통스러운 즐거움' 전에 후궁으로부터의 유괴를 감독하러 나왔다가 경박한 모차르트의 모습에 음악을 듣지도 않고 넌 글렀다고 평하는 걸 보면서, 다른 때 같으면 사람 겉만 보고 판단하면 안 되지 했을 텐데, 이날은 그래 저게 일반적인 반응이지, 이제 막 이름이 알려지기 시작한 신인 음악가가 궁정에서 받은 일에 저렇게 나태한 모습을 보인 것만으로도 해고감이다, 첫인상이 얼마나 중요한데...이랬다는;

사실 살리에리의 비중이나 줄거리가 '아마데우스'와 비슷해서 착각할 수 있지만, 모오락의 살리에리는 '아마데우스'의 살리에리와는 다르다. 모차르트의 음악적 재능을 질투하고, 자신에게 재능이 없다는 사실에 좌절하는 거까지는 같지만, 모오락의 살리에리는 모차르트를 죽음으로 밀어 넣지는 않는다. 그의 성공을 훼방 놓을 뿐. 그리고 '아마데우스'의 살리에리가 대적하는 건 결국 '신'이지 모차르트가 아니다. '신'의 사랑을 받은 모차르트를 파멸시키는 것으로 신에 대한 복수를 하는 것이지.
이걸 깨달은 것이 '악의 교향곡'인데, 태을 살리가 '악의 교향곡'에서 보여주는 감정은 모차르트에 대한 시기나 질투보다는 다분히 자기 파괴적인 쪽에 가깝다. 천재 앞에서 한없이 작아지는 열등감 때문에 자살을 시도하지만, 미수에 그치고, 선택받은 자를 저주하며 악의 교향곡에 영혼을 바치겠다고 선언하는데, 그렇게라도 하지 않으면 그의 음악에 잠식당해 자신이 죽을 것 같으니 치는 방어선이랄까, 몸부림치는 걸로 보이더라. 모차르트를 만나기 전에는 패배감, 열등감이라는 감정과는 연이 없었던 살리에리에게 이것은 큰 충격이고, 그 탓에 자신의 인생관이 송두리째 뒤바뀌는 경험을 하게 된 것이다. 이게 좀 더 구체적으로 드러난 곡이 '승리의 희생양'인데, 살리에리라는 캐릭터가 얼마나 자긍심 높은 인물이었는지 보여준다. 이런 살리에리였기에 죽어가는 모차르트를 마지막으로 찾아갈 용기를 낼 수 있었을 테지.

극의 마지막 '후회없이 살리라'도 지난 공연보다는 이날 공연에서의 화음이 더 아름답게 어울려서 참 좋더라.

+ 커튼콜을 보면서 모오락과 모차르트! 에 각기 등장하지 않는 인물들이 어쩐지 비슷한 포지션인 게 또 재미있었다. 아르코 백작과 로젠베르크 백작이라던가, 디바 누님과 황금별 여사님처럼.

모차르트 오페라 락(Mozart L'Opera Rock)

일   시 : 2012. 03. 30 ~ 2012. 04. 29
장   소 : 성남아트센터 오페라하우스
관극일 : 2012. 04. 12 (목) 20:00
연   출 : 김재성, 음악감독 : 서유진
캐스트 : 모차르트 - 박한근, 살리에리 - 강태을, 콘스탄체 - 이해리, 알로이지아 - 김민주, 레오폴트 - 신성우, 난넬 - 홍륜희, 디바 - 허진아, 세실리아 - 최현선, 안나 마리아 - 장이주, 로젠베르크 - 성열석, 베버/요제프2세 - 장원령

- 모차르트! 를 볼 때, 성남아트센터 음향에 큰 불만을 느낀 적이 없었는데, 모오락은 유난히 에코 효과를 과하게 집어넣어서 이게 그냥 동굴 음향 정도면 참아주겠는데, 돌림 노래 만들듯 메아리치는 건 정말 개선을 해줬으면 좋겠다. 이게 얼마나 심한지 지금 배우가 박자를 틀린 건지, 내가 메아리를 듣고 그렇게 느끼는 건지를 분간할 수 없을 정도였다. 그리고 배우들 마이크 볼륨을 상당히 크게 올려놓은 것 같은데, 특히 신파파 숨소리는 좀 많이 거슬렸다. 노래가 아닌 대사할 땐 마이크 볼륨 조절 좀.

- 8일 공연과 싹 다른 새로운 모차르트, 살리에리, 알로이지아를 만나게 되었는데, 확실히 배우가 달라지면, 극이 달라진다.
근촤는 호촤에 비해 반항아 기질이 훨씬 강한 혁명가 모차르트더라. 음색 자체도 허스키하면서 훨씬 강한 음색이고, 호촤가 어딘지 여린 구석이 있는 똘끼 충만한 이질적인 존재라는 느낌이라면, 근촤는 그야말로 시대의 반항아라는 느낌. 그래서 근촤에게서는 천재로서의 광기 같은 건 좀 덜한데, 형식 파괴, 고정 관념과 싸우는 전사, 투사의 이미지가 강하다. 그런 차이가 가장 잘 드러나는 게 '장미 위에 잠들어'였는데, 이 넘버에서 호촤의 절규에는 '한(恨)'이 느껴진다면, 근촤의 절규에는 분노가 느껴지더라. 그리고 이렇게 센 모촤다보니 후반으로 가면서 병들고 약해지는 부분에서도 그 병약함이 잘 느껴지지 않아서 그 부분은 좀 아쉬웠다. 근촤가 지금의 연기 노선에 광기를 좀 더 얹어서 똘끼까지 표현해 준다면 더없이 좋을 것 같다.

알로이지아 역의 최유하 씨(이후 유하 알로)나 김민주 씨(이후 민주 알로) 모두 참으로 아름다우신데, 민주 알로는 유하 알로에 비해서 목소리가 허스키하고 강한 느낌이었다. 유하 알로가 공주병 환자다운 곱고 예쁜 목소리라면, 민주 알로는 살짝 노는 언니 풍의 포스가 느껴지는 목소리인데, 이게 빔밤붐에서 추는 각기춤에서도 민주 알로 쪽이 동작이 더 크고 절도가 있다. 난 유하 알로의 새침데기같은 그 예쁜 각기 쪽이 더 취향이더라만. 그래서 자매쏭에서도 유하 알로는 나의 사회적 지위와 체면이 있지~ 라면서 육탄전은 피할 것 같다면, 민주 알로는 수틀리면 머리끄덩이 잡고 어디서 언니한테 반항이냐고 딱 잡아 누를 기세랄까.
이게 재회한 모차르트를 만났을 때에도 두 알로가 차이가 나는데, 유하 알로는 어머니 돌아가시고 비참하게 된 모차르트를 동정하고, 그를 배신한 걸 미안해하는 게 겉으로도 티가 나는데, 민주 알로는 속으로는 그를 동정하고 미안한 마음도 있지만, 겉으로는 자신을 상처 준 모차르트에게 더 차갑게 대하는 느낌이다. 그래서 그렇게 분노하는 근촤가 이해가 되기도 하고.

그리고 이날 나에게 단연 베스트 연기자였던, 살리에리 역의 강태을 씨(이후 태을 살리). 지난번 준살리를 볼 때도 느낀 건데, 사실 살리에리가 이렇게 매력적이고 잘생기고 귀족적이어도 되는 건가...하는 의문이 들었지만, 이건 아마데우스가 아니라, 모오락이니까. 내 머릿속 살리에리는 단 거 좋아하고, 남들보다 안목 높고, 주제 파악도 객관적이라 스스로 찌질해진 노인네(;)라는 인상이 강해서, 사실 모오락의 살리에리에 적응하기까지는 시간이 필요했다. 아니, 이건 어떻게 봐도 살리에리에 대한 지나친 미화잖아? 모촤는 모촤인데, 살리에리는 거의 순정만화 버전으로 재탄생, 모오락 제작자들은 살리에리 빠돌이들인가;

하여간 태을 살리는 아주 온몸에서 귀족적인 우아함, 자긍심이 흘러넘치더라. '후궁으로부터의 유괴'를 감독하러 왔다가 로젠베르크가 떠난 뒤, 야유하는 의미로 모차르트에게 예를 표하는 동작에서마저 아주 우아함이 뚝뚝 떨어진다. 그리고 황제가 불러도 '예'라던가 하는 응답도 안 하는, 고고하기가 아주 절벽 위에 핀 한 떨기 난이다. 그런 그가 모차르트의 음악을 듣고 뿌리째 흔들리고, 자존심이 무너져내리는 걸 표현하는 게 '고통스러운 즐거움'인데, 와우~ 난 태을 살리의 이 넘버에 그냥 껌뻑 넘어가고 말았다. 마디마디 느껴지는 상처입은 자존심, 인정하고 싶지 않아 도피하고 싶은 마음, 그리고 자신이 열등감을 느낀다는 사실 자체에 더욱 좌절하고 긍지에 상처입은 모습이 가감 없이 와 닿았다. 다만, '악의 교향곡'은 조심스럽게 부른다는 느낌이 들어서, 감정이 좀 약하지 않나 싶은 게 불만이었지만, 태을 살리는 충분히 매력적이고 아름다운(응?) 살리에리더라.

아, 그리고 내가 태을 살리에 또 껌뻑 넘어간 이유 중 하나는, 강태을 씨의 평소 목소리는 살짝 높은 톤에 더 가까운데, 그걸 자신이 낼 수 있는 가장 자연스러운 저음으로 발성해서 소리를 내는데, 그게 전혀 부자연스럽지 않았다는 것이다. 일부러 목소리를 눌러서 저음을 꾸며내는 부자연스러움이 하나도 느껴지지 않는 자연스러운 저음 톤이라 그게 참 좋더라.

그리고 극의 마지막 부분에서 연기도 참 좋았는데, 죽어가는 모차르트를 찾아온 장면. 사실 뜬금없이 쟤는 왜 갑자기 모차르트를 찾아왔대? 싶은 장면인데, 태을 살리가 그 부분도 연기로 설득시키더라. 그러니까 원래도 긍지가 높은 사람이라, 자신의 치졸한 술수가 참을 수 없이 수치스럽고, 자신도 음악가라 모차르트가 얼마나 위대한 음악가인지 알기에 그가 위독하다는 소식에 가만있을 수 없어 찾아왔다는 게 보이더라. 진심으로 모차르트를 걱정하고 후회하는 느낌이랄까. 그리고 근촤와 태을 살리 두 사람이 부르는 '후회 없이 살리라.'는 참으로 아름다운 화음을 이루어서 8일 공연에 들은 그 노래와 같은 노래인가 싶을 정도로 좋더라.

- 이렇게 보고나니 당연히 호촤에 태을 살리 조합이 보고 싶은 게 인지상정. 근데, 이 둘 조합이 앞으로 딱 두번 뿐인데, 내가 갈 수 있는 날이 호촤 막공 뿐이라는 눈물나는 현실. ㅠ.ㅠ