맥베스 (Macbeth) - Directed by Mansai Nomura

일   시 : 2013. 03. 15 (금) ~ 17 (일)
장   소 : 명동예술극장
관극일 : 2013. 03. 15 (금) ~ 17 (일)
원   작 : 윌리엄 셰익스피어 <맥베스>
연   출 : 노무라 만사이(野村萬斎)
출   연 : 맥베스 - 노무라 만사이(野村萬斎), 맥베스의 처 - 아키야마 나츠코(秋山菜津子), 세마녀 - 고바야시 케이타(小林桂太), 다카다 케이토쿠(高田恵篤), 후쿠시 케이지(福士惠二), 던컨왕 & 맥더프 - 다카다 케이토쿠, 뱅쿠오 - 후쿠시 케이지, 맬컴 & 플린스 - 고바야시 케이타
줄거리 :
왕좌를 향한 치열한 욕망, 그리고 스스로 그 덫에 빠진 이들의 비극
던컨 왕 휘하 스코틀랜드 장군 맥베스. 뱅쿠오와 함께 진영으로 돌아오던 중, 황야에서 마녀 3명을 만나 “결국 왕이 되는 자” 라는 예언을 듣는다. 그러나 성으로 돌아와 보니 던컨 왕은 맬컴 왕자를 후계자로 임명하고, 두려운 마음에 맥베스는 부인과 함께 왕을 살해할 계획을 꾸민다. 모두가 조용히 잠든 밤, 단검으로 왕을 살해하고 드디어 국왕의 자리에 오른 맥베스. 그러나 마녀들에게 또 다른 자가 왕위에 오른다는 예언을 듣고 다시 살인을 꾸미는데…


- 만사이 상이 맥베스를 들고 한국에 오신다는 소식을 들은 뒤로 오매불망 기다리다, 티켓 오픈 소식이 전해지자마자 나는 명동 예술극장 패키지를 질렀다. 하루 전 선예매라니, 게다가 무려 40% 할인까지 끼얹어주는데 뭔들. 명동예술극장에서 올리는 극은 믿고보는 편이라 마음 편하게 패키지를 지르고 3일 내내 실질 1열 중앙을 벗어난 본 적이 없다는 행복한 파슨 라이프~ 아아, 다른 애정극도 이렇게만 티켓팅하면 진짜 행복할 거 같다.
하여간 그렇게 기다려온 만사이 상의 공연. 금요일은 관객과의 대화도 있다고 해서 잔뜩 기대를 하고 보러갔는데, 기대가 헛되지 않아서 굉장히 흥분된 기분으로 공연장을 나섰다.

사실 원래대로라면 금요일 밤공, 토요일 낮공, 토요일 밤공, 일요일 막공(전관 찍는다!! 고 한게 무색하게 각각 후기를 남겨야 하겠지만, 난 지금 매우 귀찮아병이 도진 상태라서 밀린 후기만 백개이므로 한방에 퉁친다. 또 글쓰기는 연습이므로 그동안 굳어버린 손가락이 무척이나 삐걱대고 있어서 가뜩이나 없던 문장력이 자꾸 퇴보하고 있어서 제대로 후기를 쓰는 것도 버겁다. 아, 왠 잔말이 이리도 많은 것이냐. -_-;;

- 만사이 상은 교겐시로서 일본의 전통문화 계승자이면서, 바로 그 일본 고유의 문화를 보편성에 담아 세계화하는 걸 목표로 하고 있다. 그 시도로 셰익스피어를 가져다 일본식으로 각색하는 작업을 몇년에 걸쳐 진행하고 있고, 상당한 성과를 얻어냈다. '실수 연발'에서부터 태어난 '실수의 교겐', '리처드 3세'에서 나온 것이 '나라를 훔친 자', 그리고 이번의 맥베스까지. 실수의 교겐은 말 그대로 실수 연발을 '교겐'에 담아낸 작품이고, '나라를 훔친 자'나 '맥베스'는 교겐의 미니멀리즘과 일본색을 입혀서 각색한 연극 작품이다.

- 놀랐던 건 첫날 공연을 보고나서 굉장히 일본색이 짙다는 생각을 했음에도 불구하고, 내용 전개에 있어서 원작 훼손이 거의 없었다는 것이다. 특히 대사는 원작 고대로~ 물론 다수의 등장인물을 고작 5명으로 처리해야 했기때문에 원작에서 쳐낼 부분은 가차없이 쳐냈고, 또 그게 전체 맥락을 크게 흐트러트리지 않았다는 점이 대단하다고 감탄했다.

- 교겐의 노 무대를 연상시키는 장방형 천을 펼쳐 무대를 만들고, 그 천 바깥은 무대 밖이라는 듯, 세 마녀가 들락거리며 소품을 챙기고 쉬기도 하고 등퇴장 하는 모습을 보여주는 건 교겐의 형식 그대로 였다. 또 세 마녀가 몇 가지 소품을 가지고 빙글빙글 다른 인물로 변신하는 장면 역시 교겐을 연상 시켰다. 나중에 만사이 상 인터뷰를 보니까, 그 변신 장면에 웃음 코드를 기대했는데, 정작 일본에선 반응이 없었는데, 한국 관객이 훨씬 더 자연스럽게 받아들이고 웃어주더라며.

- 맥베스의 흥망성쇠를 봄, 여름, 가을, 겨울로 표현하며 인간 역시 초월자의 눈으로 바라보면 그저 삼라만상의 하나에 불과하다는 이야기를 들려주는데, 이런 정서는 서양인이라면 생각할 수 없는 버전이지 않을까 하는 생각이 들었다. 우리가 보통 맥베스에서 기대하는 건 인간의 욕망, 집착에 대한 끈적하고 어두운 감정이지 않을까. 물론 만사이 상이 연출한 맥베스에서 그 부분이 간과되었다거나 하는 건 아니지만, 그게 전부가 아니었다는 것.

- 무대가 간소하다고 해서 극까지 간소한 건 아니어서, 내가 제일 감탄한 장면은 맥베스가 맥더프의 배신을 알고나서 맥더프의 성을 치는 장면이었는데, 와~ 나는 이런 작은 규모의 연극에서 이런 스펙타클을 경험할 거라고는 상상도 못했다.
노 무대를 상징했던 바닥천을 양 옆에서 막대에 걸고 맥베스의 수신호를 따라 걷어올리면 그 천 뒷면이 펄럭이며 커다랗게 부풀어오르는데, 그 천 무늬가 빗발치는 화살. 진짜로 맥더프의 성에 화살비가 날아드는 것 같은 착각을 불러일으킬 정도의 역동적인 장면이 그 천 한장으로 만들어지더라. 그리고 그 천이 무대 뒤로 사라지면 어느 새 맥베스의 손에는 맥더프의 아내와 아이의 머리가 들려있다. 대단한 만사이 상~

- 쏟아지는 낙엽 속에 피를 토하듯 '이런 한숨이 다 있나' 소리가 절로 나오는 절규와도 같은 한숨을 내쉬며 쓰러지는 아키야마 상의 광기어린 눈동자도 잊을 수 없다. 아무리 씻어도 씻기지 않는 피냄새, 죄의 무게. 거기에 져버린 한 여인.
때로 왕좌가 되기도 하고, 성이 되기도 하던 무대 장치가 이번엔 관이 되어 맥베스의 처를 안치하며 무대를 떠난다. 하염없이 슬퍼하며 십년은 늙어버린 맥베스에게 최후 통첩이 당도한다. 결코 일어나지 않을 것이라 생각했던 버남의 숲이 다가오는 것. 여기서도 걸개천에 그려진 원근법을 적용한 나무 그림이 차례로 떠오르면서 숲이 다가오는 것을 시각적으로 보여준다. 그리고 그 천은 다시 눈보라와 만나서 맥베스의 최후를 덮어줄 거대한 덮개가 된다.

- 조명, 음향, 배우들의 움직임, 그리고 스스로 주연으로 출연하면서 이런 영리한 연출까지. 만사이 상은 참으로 다재다능한 분이라는 걸 새삼 깨달은 관극이었다.

+ 3/17 막공일 오전에 우리 연아가 세계선수권대회 챔피언이 되었더랬다. 행복한 마음을 안고 만사이 상의 마지막 맥베스를 보러간 기억이 난다.
묵직한 고전 작품도 연극 무대의 중심을 잡아줄 것으로 보인다. 일본 노무라 만사이가 연출하고 출연한 <맥베스>를 비롯해, 내한 때 마다 탄탄한 연출력으로 박수 받아온 레프 도진 연출의 <세자매>, 데클란 도넬란과 체홉 페스티벌이 다시 한번 선보이는 <템페스트>, 한태숙 연출의 <안티고네> 등이 선보인다.
출처 - http://www.playdb.co.kr/magazine/magazine_temp_detail.asp?kindno=1&no=332


2013년에 어떤 공연들이 올라오나 보려고 기사를 들여다보니 못 보고 지나가서 아쉬웠던 공연도 다시 올라오고, 초연작들도 흥미롭고 하다가, 갑자기 눈이 번쩍 뜨이는 문구를 발견했으니, 노무라 만사이 상께서, 한국에서 맥베스를 공연하신다고라. @.@

부랴부랴 찾아봤더니, 일본에서 2월 22일부터 3월 4일까지 세타가야 퍼블릭 시어터에서 공연한단다. 라인업에 보니 명동 예술극장 3월에 편성되어 있던데, 재작년에 왔던 안토니와 클레오파트라처럼 일본 공연 끝나고 한국 오는가보다. 오오~ 만사이 상의 맥베스를 한국에서 보다니. 그것도 명동 예술극장이면 별로 크지 않은 공연장인데, 오오~ 이거 티켓팅은 언제 하는 거지? 진짜 이건 꼭 봐야해!! 전관 찍을테다!! 오오~ 일본에 가지 않고도 만사이 상의 공연을 볼 수 있다니 이 얼마나 좋은 일인가~

http://setagaya-pt.jp/theater_info/2013/02/post_307.html

위 사이트가 세타가야 퍼블릭 시어터의 맥베스 공식 홈페이지인데, 대충 훑어보니, 2010년에 초연한 이후, 올해는 해외 진출을 목표로 연출을 좀 더 다듬었다는 듯하다. 도쿄를 시작으로 오사카, 서울, 뉴욕에서 차례로 공연할 예정이라는 걸 봐서는 우리나라에 오는 건 오사카 공연 다음인 모양이다. 음, 제발 우리나라에 올 때까지 만사이 상 체력이 받쳐주길. 안토니와 클레오파트라 때는 요시다 상을 비롯한 몇 배우들 목상태가 좋지 않아서 2막은 걱정될 정도였는데, 만사이 상은 안 그러시겠지...?
등장 인물을 5명으로 간소화한 만사이 상 특유의 미니멀리즘한 연출이 마구 기대된다.

아무튼, 이 작품 외에 기대되는 뮤지컬은 곧 개연하는 '레베카', 4월에 올라온다는 '넥스트 투 노멀', '지저스 크라이스트 슈퍼스타', '스토리 오브 마이라이프', 7월 '엘리자벳', 9월에 올라오는 '노트르담 드 파리', 11월 '위키드' 정도일까. '몬테크리스토'나 '스팸어랏'도 한 두번은 볼 것 같고. '두도시 이야기'는 내가 워낙 지루하게 봤어서 올해 재연을 볼지 모르겠다. '스칼렛 핌퍼넬'은 캐스팅보고 결정해야 할 것 같고. 
연극은 보고 싶은 게 잔뜩인데, 과연 저중에 얼마나 스케줄 맞춰서 볼 수 있을지 모르겠다. 뮤지컬은 그래도 공연 기간이 긴 편인데, 연극은 워낙 짧아서.

하여간 만사이 상이 오신다니 벌써부터 기대가 된다.
일주일도 훨씬 넘어서 뒷북이지만, 뭐 뒷북은 인생.
지난 9월 3~4일 국립극장 달오름 극장에서 공연한 첫 교겐 공연을 보고 왔다.
만사이 상을 직접 볼 수 있다는 사실에 얼마나 설레며 찾아갔는지.
역시 일주일 이상 지나고 나서 생각해보니, 감흥이 많이 식기는 하는구나.

보시바리, 쿠사비라는 보고 웃으라는 극이니까, 웃다가 끝났다.
카와카미는 내용이 가진 무게도 배우가 보여주는 연기 자체도 무게감이 달랐다. 아아~ 만사쿠 상~~~
그 나이에도 그 정도 신체 능력을 보여주시니, 마음이 좋더라. 아직 정정하신 듯 해서.
눈빛도 맑으시고, 발음도 가끔 쇳소리가 섞이기는 하되, 또렷하고, 자세도 한 점 흐트러짐이 없으시다.
만사이 상의 낭랑한 발성, 늠름한 기백도 훌륭했지만, 만사쿠 상의 정갈하고도 정제된 자세와 분위기에 오히려 더 반해버렸다.
카와카미의 백미는 마지막 부분.
2번 공연이 있었는데, 각각의 느낌이 사뭇 달랐다. 이래서 만사이 상은 교겐을 '살아있다.'라고 하셨나보다.
첫날 공연에서는 남편의 슬퍼하는 마음이 더 느껴졌다면, 두 쨋날 공연에서는 뭔가 마음을 털어버린 것이 더 잘 느껴져서 울컥 눈물이 났다. 저 둘은 평생 저대로 사이좋게 살아가겠구나 싶어서.

더불어, 내가 교겐의 "양식(型)"에 대해 오해하고 있었구나...하는 걸 깨달았다.
이즈미류 교겐이 추구하는 미학은 극도의 양식미, 형식미로, 웃는 법, 우는 법이 다 일정한 형태로 정해져 있다. 직관적으로 한 번 보면 누구나 알 수 있도록 과장되어 있으면서도, 의미가 집약되어 있는 형태다. 누가 연기해도, 어떤 문화의 사람이 보더라도 동일하게 느낄 수 있도록.
나는 그걸 정형화된 흉내내기라고만 생각했었다.
그러나 직접 보니, 흉내내기라는 건 무척 실례되는 폄하였다는 걸 깨달았다. 웃을 땐, 보고 있는 사람마저도 같이 웃고싶어지고, 울 때는 보는 쪽도 가슴이 미어지는 것처럼 슬픈 감정이 전해져 온다.
아~ 이래서 관객과 교감하면서 만들어가는 무대라고 하는구나.

첫날엔 관객과의 대화 시간도 있었는데, 두 쨋날은 어쩐일인지, 공연 진행도 좀 빠르게 서두른다 싶더니, 관객과의 대화 시간도 없었다. 뭔가 스케쥴이 빠듯하셨나보다.

+ 보시바리 멤버의 요비코에(呼声)
샷키샷키~샷키샤~♪ 하는 후렴구가 중독성 짱이다.
내용은 주인이 심부름을 보내려한다는 걸 안 타로카쟈가 집에 없는 척 하는데, 이를 알게 된 주인이 지로카쟈와 함께 노래를 부르며 타로카쟈를 불러내려 한다. 타로카쟈는 계속 없는 척 하다가, 노래에 흥이 올라, 들킨 줄도 모르고 흥이 나서 응한다는 내용.

전에 만사이 상 팬 블로그에서 교겐 공연의 후기를 읽다가 만사쿠 상이 토크 시간에 해외 공연의 추억담을 펼쳐놓으시다가 '올해는 처음으로 한국 공연이 결정되서' 라고 하셨다는 후기를 읽고, 사실은 반신반의 그 시기가 언제쯤일까 예상했더랬었다. 당시에 만사이 상 스케줄이 워낙 후덜덜해서, 아니, 뭐 지금도 마찬가지만, 맥베스가 막 끝난 다음, 연극 파우스트에 영화 노보우의 성, 그리고 연일 이어지는 교겐 공연에 과연 이분이 언제 시간이 나서 한국엘 오시나 했는데, 그게 9월이었나보다. (난 겨울에나 오시려나 했다;) 관련 정보는 국립극장 홈페이지, 티켓링크, 그리고 8월 12일자로 万作の会 홈페이지 공지에 올라있다. 만사쿠/만사이 상 한국 첫 공연이로구나~ 얼쑤~

2010 세계국립극장 페스티벌 - http://www.ntok.go.kr/wfnt2010/program/04_detail.jsp
티켓링크  - http://theater.ticketlink.co.kr/detail/place_end01.jsp?pro_cd=B0054648
万作の会(공식 홈페이지) - http://www.mansaku.co.jp/news/2010/08/the-world-festival-of-national-theaters-2010.html
 
2010 세계국립극장페스티벌-트래디셔널 교겐

공연장소 : 국립극장 달오름극장
공연기간 : 2010.09.03 ~2010.09.04
공연시간 : 105분
               09.03 20:00 공연
               09.04 13:00 공연
기획 : 국립극장(기획)
기획제작 : 세타가야 문화재단, 세타가야 퍼블릭 시어터
협력 : 만사쿠회 (万作の会)
레파토리 : 봉에 묶기(棒縛, 보우시바리), 상류(川上, 카와카미), 버섯(茸, 쿠사비라)

보우시바리와 쿠사비라는 해외 공연 단골 레파토리라 이해가 가는데, 카와카미는 의외였다.
앞에 두개는 언어가 통하지 않아도, 직관적으로 이해하고 웃을 수 있는 콩트라고 하면, 카와카미는 내용을 알아도 잘 이해가 안 간다고 할까나. 어쨌거나, 내용 자체가 교겐에서는 드문 언 해피니까.
출연진을 보니까, 만사쿠 상이 연세가 있으시다보니, 과연 무대에 오르실까 싶었는데, 카와카미에 출연하시는 걸 보고 참 그 연세에 자기관리를 얼마나 철저히 하셨는지 감탄이 절로 나온다. 그리고 혹시나 유키군도 같이 안 와주려나 했더니, 쿠사비라에서 버섯 역할로 등장하는 모양이다. 노무라가 삼대가 총출동이네.

* 프로그램 설명 - 티켓링크 참조

보시바 (막대기 묶음)
타로-카자 : 노무라 만사이 (野村萬斎)
주인 : 타카노 카즈노리 (高野和憲)
지로-카자 : 후카다 히로하루 (深田博治)

* 줄거리
두 하인 타로-카자와 지로-카자가 자신이 집을 비운 사이 술 곳간에서 술을 훔쳐 마신 것을 알게 된 주인. 그는 한 가지 계책을 생각해 내어 타로를 막대기에 묶고 지로의 양손을 묶은 후 안심하고 외출을 한다.
그러나 두 사람은 묶인 채 술 곳간으로 가고 술 독의 뚜껑을 열어 냄새를 맡으니 마시고 싶어 견딜 수 없게 된다. 그래서 두 사람은 두 손이 묶인 채 술을 마실 수 있는 방법을 생각해 내는데…. 묶인 손으로 술 곳간의 문을 열거나 춤을 추는 장면에서 웃음을 주는 자유로움이 느껴지는 공연이다. 누구든 즐겁게 만들어 주는 교겐극의 대표작으로 해외에서도 여러 번 공연 되었다.


카와카
(강의 상류)
맹인남편 : 노무라 만사쿠 (野村万作)
부인 : 이시다 유키오 (石田幸雄)

* 줄거리
요시노에 사는 맹인 남자가 영험하다는 강의 상류에 있는 지장보살(자비로운 수호신의 돌상)에 가서 열심히 기도를 한 결과로 그의 시력을 되찾게 된다. 그러나 지장보살은 지금 그와 같이 살고 있는 부인은 악연이므로 헤어지라는 조건을 단다. 그것을 알게 된 부인은 화를 내며 절대로 헤어질 수 없다고 우기는데…. 인간과 운명의 대치를 생생하게 묘사하고 있는 교겐의 이색적인 명작으로 비록 40분 정도 상연되는 짧은 극 이지만 장편 연극에 필적할 만한 긴장감 넘치는 내용을 보여준다. 또한 ‘카와카미’는 일본의 희곡 베스트3에 오르기도 했다.
<이 공연은 20분의 휴식시간을 가진다. >


쿠사비라
(버섯)
수도승 : 노무라 만사이 (野村萬斎)
남자 : 이시다 유키오 (石田幸雄) (* 참고로 저 위에 사진이 쿠사비라 공연 사진이고, 오른쪽에 서있는 사람이 이 분임. 머리에 갓을 쓴 사람들은 버섯)
버섯들 : 츠키자키 하루오(月崎晴夫), 나카무라 슈이치(中村修一), 노무라 료타(野村遼太 - 만사쿠 상 외손자), 노무라 유키 (野村裕基 - 만사이 상 아들), 토키타 마츠히로(時田光洋), 타카노 카즈노리(高野和憲), 후카다 히로하루(深田博治)

* 줄거리
한 남자가 그의 집에서 하나 둘 씩 자라나기 시작하는 버섯들 때문에 몹시 난감한 나머지 그 버섯들을 제거해 달라고 야마부시(수도승 또는 퇴마사) 에게 부탁을 한다. 그의 집으로 향한 야마부시는 재빨리 굿을 시작 하지만 버섯의 수는 줄기는커녕 더 많아지고 몇몇의 버섯들은 그 남자와 야마부시에게 장난을 치기까지 한다. 인간과 거대한 버섯들의 싸움이 재미있기도 하지만 인간의 지혜를 넘어서는 자연의 경이를 느끼게 해 주는 작품이다. 독특한 버섯의 형태는 교겐의 워크숍에서 종종 채택되어 지고 있다.
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