엘리자벳 (Das Musical Elisabeth)

일   시 : 2012. 02. 08 ~ 2012. 05. 13
장   소 : 블루스퀘어 삼성전자홀
관극일 : 2012. 04. 28 (토) 14:00
대   본 : 미하엘 쿤체, 작곡 : 실베스터 르베이
연   출 : 로버트 요한슨, 협력연출 : 박인선, 음악감독 : 김문정
캐스트 : 엘리자벳 - 옥주현, 죽음 - 류정한, 루케니 - 박은태, 프란츠 요제프 - 민영기, 소피 대공비 - 이태원, 청년 루돌프 - 전동석, 어린 루돌프 - 탕준상

- 4월 19일 이후로 거의 열흘 만에 보는 엘리자벳인데, 그냥 내가 뮤지컬 엘리자벳에 정이 떨어진 건가 싶은 기분이 들었다. 프롤로그에서 청아하게 울리는 명창 탕슨생 목소리는 참 반가웠고, 오랜만에 만나는 은케니, 류토트가 쨍하니 부딪히는 엘리자벳 배틀도 꽤 마음에 들었지만, 그뿐. 이후 공연은 계속 삐걱삐걱. 배우들도 강철 성대 민제프를 제외하면 다들 목 상태가 좋은 편은 아니었던 듯하고. 이게 초반에 좋은 기억이 있는 공연이라, 뒤로 갈수록 더 나아지고 좋아지는 부분이 보여야 할 텐데, 그런 건 눈에 안 들어오고 자꾸 실수하는 거, 오케스트라와 배우가 합이 안 맞아서(아직도!!!) 박자 틀리는 거만 들어와서 내내 마음에 차지 않는 공연 보느라 심드렁한 상태였다. 그렇게 이날의 엘리자벳은 또 이렇게 버리는 건가 하던 차에 딱 하나 "베일은 떨어지고" 장면이 마음에 들어서 후기 남길 마음이 되었다.

- 옥엘리는 처음 한 번 보면 참 잘한다 싶은데, 이게 두 번 세 번 반복해서 보다 보면, 왜 이리 아쉬운 부분이 자꾸 늘어가는지. 캐릭터 해석의 문제가 아니라 표현이 단순하고 거칠다. 예를 들어 우는 연기를 한다고 치면, 통곡하는 거, 아이처럼 엉엉 우는 거, 소리 없이 눈물만 흘리는 거, 속으로 울음을 삼키는 거 등등 다양하게 상황과 감정에 맞춰 연기할 수 있어야 하는데, 그 선택지가 다양하지 않아서 몇 개를 돌려가며 쓰는 것 같다. 그리고 곱고 예쁜 목소리로 노래는 참 잘하는데, 그 잘하는 노래에 감정을 실어서 절절하게 불러주면 좋겠는데, 이것 역시 얹어지는 감정의 종류가 단순해서 아쉽다. 앞으로 남은 공연은 한 번 빼고는 다 옥엘리라 심란하다. 더 우울한 건 이대로 나에겐 레전드 없이 엘리자벳이 끝날 거 같아서.

- 류토트와 은케니가 만나면 확실히 류토트가 은케니 잡아 누르는 게 보여서 좋다. 그래도 완전히 제압하지는 못해서, 조금만 방심해도 치고 오르는 은케니라 제어에 애를 먹기는 해도, 어쨌든 그래도 류토트가 우위라는 건 보이거든. 특히 엘리자벳 배틀에서 은케니가 '그 여자가 도대체 뭐라고?!!!' 라는 듯 버럭 대는 거 찌릿하고 노려보는 류토트 눈빛에서 '저 시키, 저거저거 말도 드럽게 안 들어 쳐먹는 시키, 저걸 어찌해야 하나.' 하는 고민까지도 보인다고 하면 오버일까.ㅋㅋㅋ

- 이날 은케니는 뭐랄까 상당히 삐쭉빼쭉한 상태. (겉모습도; 공연하면서 이발 안 하는 게 무슨 징크스인가? 싶은 생각마저 들더라. 머리가 상당히 많이 자라서 이젠 어깨에 닿을 지경인데다가 복슬복슬하기까지 해서 아주 정신 사납더라.) 자기 멋대로 휘젓고 다니고 싶은데, 똘끼로도 넘을 수 없는 '죽음'이라는 존재가 위에서 떡하고 버티고 있으니 짜증스럽지만, 일단 죽음이 시키는 대로 하기는 한다만, 누르는 힘이 조금만 약해져도 퉁겨나갈 것만 같은 느낌이더라. 인형극 씬에서도 그렇고, 카페 씬에서도 어떤 느낌이냐면, '이 내가 너(죽음)를 위해 움직여주고 있는데, 맡겼으면 참견하지 말고 지켜보기나 해!' 라는 것 같다. 전권을 위임받아 아낌없이 권력남용~ 그래서 이런 은케니가 딱 내 취향이다. 그리고 그럴 능력이 충분하잖아? Milk에서 민중을 선동하는 거 봐라. 내가 상사였으면 특별 보너스 엄청나게 챙겨줬을 거다. 이날도 다른 곡보다 Milk에서 만족도가 최고였던 것도 있고. 어우, 진짜 그 기세 좋은 앙상블 뚫고 들려오는 목소리에는 매번 전율이다.

- 그리고 이날 처음 본 디테일인데, Kitsch에서 Eljen으로 넘어가는 장면에서 뒤에 정지 화면처럼 멈춰있던 인물들이 윤정열 배우가 '헝가리의 자유를 준~'하면서 움직일 때, 은케니가 큐사인을 주는 거 보면서 오~ 이것 봐라? 싶더라.
프롤로그에서 보이지 않는 실로 좀비들을 쥐락펴락하는 것, 엘리자벳의 결혼 생활 4년을 짤막한 인형 단막극으로 보여주는 것, 정지된 카페 씬을 얼음 땡 하는 것처럼 커피 한 잔으로 깨우는 것에 이어서 Eljen까지. 루케니가 엘리자벳에서 시간에 구애받지 않는 캐릭터라는 점을 잘 파악하고 연출하는 점이 흥미롭다.
그래서 다시 한 번 은케니 기세가 꺾인 4월 초의 사건이 아쉽다. 햄릿 때 매주 디테일이 확확 달라지는 거 보면서, 은케니도 그런 발전 방향이 보였는데, 한 번 굴절되었다가 다시 돌아온 거라, 만약 그런 사건이 없었다면 어떤 은케니를 보여줬을지 뭐 그런 아쉬움. 사실 지금도 충분히 잘 해주고는 있지만.

- 그동안 은태 스케줄에 맞추다 보니 승돌프보다 동돌프를 압도적으로 많이 보게 되었는데, 엘리자벳에서 동돌프의 변천사를 보면 동석이가 어떻게 무대에서 힘을 빼는 법을 배워가는가...의 과정을 지켜보는 것 같달까. 사실 무대에서 힘을 주는 것보다 힘을 빼는 게 더 어려운 과제이긴 하다. 무슨 일이든 안 그렇겠는가만은 적정선을 찾는 것. 균형을 잡는 것은 생각보다 어려운 일이다. 류동 그림자 송은 서로의 상성이 가장 잘 맞기도 해서 듣기 좋은데, 이날은 앙상블의 웅장한 합창이 더 귀에 들어오더라. 동돌프 거울송은 요즘 보면 거의 유서 같은 느낌. 애초에 엄마의 도움 같은 거 기대하지 않는 게 보여서 엘리의 거절이 당연하게 생각될 정도. 승돌프는 그래도 찌질하기는 해도 매달리는 느낌인데, 동돌프는 처음부터 포기한 것 같아서 그냥 마지막으로 엄마 목소리나 들으러 왔니 싶어 짠하다.

- 하여간 내도록 옥엘리에 시큰둥하다 보니, 그 짝이라고 할 죽음에게마저 별 감흥이 일지 않아서, 아무리 루케니, 루돌프가 잘해도 오늘 엘리는 버렸구나 할 때, 정말 극적인 일이 벌어졌다. 극의 마지막 베일 씬에서 죽음의 마중을 맞이하며 힘겹게 자리를 털고 일어서는 옥엘리가 닭똥 같은 눈물을 후두둑 떨구는 게 바로 코앞에서 보이는 거다. 그리고 옥엘리와 만나면 유독 차가운 절대자가 되는 류토트가 옥엘리를 안아주면서 "세상을 스치며 나를 지키려 했어~" 노래하는 옥엘리의 눈물을 닦아주는데, 순간 울컥하더라. 그 짧은 단 한 순간의 장면으로 나는 그날 공연을 버린 셈 치려던 걸 다시 주워 올렸다. 그 장면이야말로 죽음만이 엘리자벳의 유일한 위로이며 위안이라는 걸 보여줬기 때문에. 그러나 명이 다한 엘리를 끌어안은 류토트의 표정엔 애잔함이라고는 손톱만큼도 남아있지 않아서 이것도 재미있었다.
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밀린 후기가 7개. OTL
저거 다 채워넣을 생각에 벌써부터 깝깝하다. 엘리자벳 3개, 모오락 2개, 궁리, ATSSpring 까지
그래도 공연 보고 남는 건 티켓과 후기 뿐이니 부지런히 남기긴 해야겠지;
그 와중에 연아 내꺼!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
무슨 교생 실습하면서 화보찍느냐며. 연느님은 어째서 갈수록 미모가 피어오르시냐며ㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠ

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모차르트? 모차르트!
3년 연속 올라올 줄 몰랐던 뮤지컬 모차르트! 작년에 은촤에 낚여서 공연 홀릭의 시작이었는데, 올해는 공연 기간 짧아서 잘하면 은촤 전관 찍을 듯?! 게다가 장소도 세종이라, 작년 피맛골 연가 때 2주간 광화문으로 퇴근했던 기억이 되살아나누만.
은촤 제껴두고 일단 기대되는 건 이번에 대주교에서 레오폴트로 변신하신 이정열 씨. 범사마 뒤를 이어 뮤지컬계의 아버지 전문 배우로 나서시는 건지. 근래들어 아버지 역을 많이 하시는 듯한 기분이 든다. 그리고 초연 때 대주교 역을 했던 윤형렬 씨의 복귀도 기대되고, 새로운 콘스탄체 최성희 씨, 오진영 씨도 각각 어떤 콘스탄체를 보여줄 지 흥미롭다. 정선아 씨가 워낙 강하게 구축해놓은 캐릭터지만, 두 배우가 자신만의 개성을 보여주길 바란다. 강북 노담콘에서 처음 만난 오진영 씨는 그때도 이렇게 노래 잘하고 예쁜 배우가 있었네 했는데 모차르트!에서 만나게 되어 무척 반갑다.
작년에도 좋았던 은촤는 올해 또 어떤 모차르트를 보여줄 지 기대되는 건 당연지사. 연기도 괄목상대, 목소리에 파워가 붙어서 이번에 들려줄 내운명이 어떨지 벌써부터 기대가 된다.

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Mozart! L'Opera Rock

Was für ein Kind (이 아이는 누구인가)
Der Rote Rock (빨간 자켓)
Ich bin Musik (나는 나는 음악)
Penser L'Impossible (불가능을 생각해) / Wo bleibt Mozart (모차르트를 찾아라)
Ah, das Fräulein Mozart (모차르트 아가씨)
La chanson de l'aubergiste (마시고 또 마시자!)
Le Trubilion (말썽꾼)
Schliess dein Herz in Eisen ein (마음 굳게 먹어라)
Eine ehrliche Familie (구세주를 기다려요)
Bim Bam Boum (빔 밤 붐)
Ah vous dirais-je maman (엄마에게 말할까)
Six pieds sous terre (잊혀질 것)
J'Accuse Mon Pere (벗어나야 해)
Tatoue-Moi (그대 날 새겨줘)
자애로운 주여 불쌍히 여기소서
Was für ein grausames Leben (얼마나 잔인한 인생인가)
Je dors sur des roses (장미 위에 잠들어)
짤츠부르크엔 겨울이
Ein bissel für's Hirn und ein bissel für's Herz (나는 쉬카네더)
Gold von den Sternen (황금별)
Niemand liebt Dich so wie ich (누구보다 널 사랑한다)
Si je défaille(내 맘 무너지면)
그는 내가 만든 작품
모두 가짜
Sauschwanz von Drecken (똥 묻은 돼지꼬리)
네 모습 그대로
끝나지 않는 음악 있을까
Comédie, Tragédie (기뻐도 슬퍼도) / Ich bleibe in Wien! (난 빈에 남겠어)
Wie wird man seinen Schatten los (내 운명 피하고 싶어) / Place, Je Passe (내 꿈의 왕인 나) 
Hier in Wien! (여기는 빈)
C'est le bien qui fait mal (고통스런 즐거움)
Dich kennen heißt dich lieben (사랑하면 서로를 알 수가 있어)
Solos sous les draps (홀로 잠든 이여)
Mummenschanz / Rätsellied (가면무도회 / 수수께끼)
Der Prinz ist fort (왕자는 떠났네)
L'Assasymphonie (악의 교향곡)
친구
Irgendwo wird immer getanzt (난 예술가의 아내라)
Wie kann es möglich sein? (어떻게 이런 일이)
Warum kannst du mich nicht lieben (왜 나를 사랑하지 않나요)
구걸 편지
Dors mon ange (잘 자요)
스테판 대성당
Der Mensch wird erst Mensch durch den aufrechten Gang (사람답게 사는 것)
Mozart, Mozart! (모차르트, 모차르트!) / Victime de ma victoire (승리의 희생양)
Der Prinz ist zum König geworden (왕자는 왕이 되었다네)
Autant vivre à en crever (후회없이 살리라)
C'est bientôt la fin (이제 끝)
<= 라이센스 공연 에서는 빠졌음.
Finale (피날레)

모차르트!와 모차르트 오페라 락의 합집합이랄지. 한 번 해보고 싶었다. 한 사람을 두고 두 개의 뮤지컬이 만들어졌으니 이런 놀이도 재미삼아 해보는 거지. ㅋㅋㅋ 섞어놓고 보니까, 모차르트!가 진짜 송쓰루라 넘버가 많기는 많구나. OST에 안 들어간 앙상블 넘버, 브릿지 넘버도 많고, 모오락의 경우 애초에 Actor로 분류된 배우들은 넘버 할당도 안되어 있어서, 생각보다 노래가 많지 않다.
두 뮤지컬의 교집합에서 빠진 캐릭터를 보니,
모차르트! - 아마데, 매스머 박사, 아르코 백작, 발트슈테텐 남작부인, 쉬카네더
모차르트 오페라 락 - 살리에리, 로젠베르크 백작, 카발리에리(디바), 안나 마리아, 스테파니 경, 요제프2세, 다 폰테 정도인가? 모오락 쪽이 등장인물이 훨씬 많은데, 그건 극의 방향성이 서로 다르니까. 모차르트!가 모차르트라는 인물 내면에 집중했다면, 모오락은 모차르트를 중심으로 한 주변 관계에 더 중심을 뒀는데, 그게 등장 인물에서도 드러나는 것 같다.

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엘리자벳 끝나고 나면 뭘 보나 했는데, 고민이 무색하게 줄줄이 올라오는 위키드, 라만차의 사나이, 라카지, 모차르트!, 두 도시 이야기 등 대극장 뮤지컬. 어차피 모차르트!에 올인이기는 할 테지만, 이래서 뮤덕의 지갑은 종잇장 신세를 못 면하는구만.