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비긴 어게인을 세번 봤다. 세번 봐도 좋더라. 두번째는 동생이랑 봤는데, 동생도 보고 나오더니 조조로 한번 더 보겠다고 하더라. 영업 성공~ 세번째는 메가박스 M2 관에서 봤는데, 이 영화 뒷심이 끝내준다. 교차 상영이나 150석 정도의 작은 관에서만 상영되던 게 450석짜리 M2관에서 올려지다니. 아님 한여름 바다를 주름잡던 영화들이 찬바람에 밀려날 즈음 틈새를 잘 잡았던지. 뭐니뭐니해도 음악의 힘이 제일 컷던 것 같지만.

나는 같은 사건을 서로 다른 관점으로 바라보고 서로 다르게 기억하는 그런 장면을 참 좋아한다. 그래서 소설도 A와 B의 관점이 각각 서술되는 방식도 좋아하고(단순 반복은 사양하지만). A는 개그라고 생각했던 장면이 B에겐 세상에 둘도 없는 비극이라던가 하는 식의 뒷통수 치기도 매력적이고. 그래서 영화 '오! 수정' 을 참 좋아했더랬지. (사람의 기억이란 믿을 게 못된다. 사랑이나 애정이 끼어있을 땐 더더욱.)

비긴 어게인은 똑같은 장면이 그렇게 세번 반복되서 나온다. 그만큼 감독은 그 장면에 힘을 쏟았고, 그 장면으로 하고싶은 이야기가 있고, 그 장면이 결국 이 영화의 가장 강력한 한 방이 아니었나 하는 생각이 든다.

새삼 마크 러팔로의 루저 연기는 정말이지 세계 최고같다.

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엄마를 모시고 위키드를 보러갔다. 박혜나/김소현/이지훈/남경주
여전히 참 좋은 공연이다. 음악이며 세트며 의상, 그 속에 담긴 이야기까지. 다만 김소현 씨의 글린다는 왜 그렇게 혹평인지 알겠더라. 아마도 김소현 씨는 예쁜 척이라는 걸 해본 적이 없을 거다. 안그래도 인형같이 예쁜데 '척'할 이유가 없잖아? 이건 뭐랄까 내가 한가인 씨나 김태희 씨 연기를 보면서도 느낀건데, 저분들 어떻게 하면 카메라에 예쁘게 잡힐지 고민같은 거 안 하는 거 같다고, 한다고 한들 다른 여배우들이 하는 거에 십분의 일 백분의 일 수준의 고민일거라고. 왜냐면 어떻게 찍어도 화보가 나오는데 뭐하러 예쁜 표정을 지으려고 노력하냐고. 그런 이유로 김소현 씨의 글린다는 '척'하는 장면마다 오글거리는 재미를 주지 못한다. 그게 글린다의 정체성 중에 하나인데. 아쉬운 일이다.
박혜나 씨의 엘파바는 굉장히 선머슴같고 씩씩한 엘파바였다. 2막보다는 1막 연기가 더 좋았고, 그렇다고 2막이 나빴다는 건 아닌데, 내가 엘파바-피예로의 연애질을 별로 좋아하지 않아서;

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내일..아니 오늘인가, 은촤의 모차르트! 막공을 보러 대구로 간다. 광주에 다녀와서 창원, 부산도 가고싶었지만, 하필이면 일거리가 파도처럼 밀려드는 시기라서 포기하고, 대구도 오전 근무 마치고 가야해서 지금 내일 출근 준비도 해야하는데 나는 왜 잠들지 못하는 걸까. ㅠ.ㅠ
내게 뮤지컬의 매력을 알려준 첫 작품이라 더 애정이 가고, 그리고 내가 보고싶은 볼프강을 그대로 무대위에 재현해준 은차르트라서 이렇게 떠나보내고 나면 진짜 어떤 마음이 들지 모르겠다.

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은태 목소리를 듣다보면 바이올린 소리와 닮았다는 생각을 하는데, 그게 사람들 듣는 귀는 비슷해서, 나만 그런 생각을 하는 게 아닌거 같더라. 참 재미있는게 바이올린이든 그 외 바이올린과 비슷한 종류의 현악기들 비올라, 첼로도 기타와 달리 음을 집어주는 지판이 없다. 그래서 바이올린을 배우는 사람은 자신의 귀를 최대한 예민하게 갈고 닦아, 자신의 머릿속에 잡은 음을 자신의 손가락으로 짚어내는 훈련을 한다. 그래서 프로를 지향하는 사람은 5살 전후로 시작한다고..그렇게 자신의 머릿속의 이상적인 음과 자신의 손끝이 만들어내는 음 사이의 차이를 좁혀나가는 훈련의 연속이라고. 그러다보니 무척 엄격하고 섬세하며 예민한 성정이 된다던가. (모든 바이올린 연주자가 그렇다는 건 아니지만, 모 도립 교향악단에 소속된 바이올리니스트인 지인께서 해주신 말씀) 그런데 난 이 말을 듣고 이거 너무 은태잖아! 하고 웃었다.

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바쁘다고 징징대는 와중에도 빠질 수 없는 회사 분기별 행사에 참석하느라 에버랜드에 갔다왔다. 와~ 난 에버랜드 한 10년만에 가보는 듯. ㅋㅋㅋ 그 사이 내가 애정하던 독수리 요새는 문을 닫았고, 티익스프레스라는 롤러코스터가 생겼는데, 50미터 높이에서 75도 각도로 낙하한다고ㅋㅋㅋ 첫 임팩트가 커서 그 뒤에는 뭐 다 그저 그랬는데, 거의 자유낙하에 가까운 딸려내려가듯 떨어지는 느낌은 소름이 돋는 이전에 어마무시한 중력가속도의 힘에 내가 내 몸을 제어할 수 없다는 불쾌감이 먼저 들었다. 아~ 이거 내가 버틴다고 될 게 아니구나, 버티면 담들리겠다 싶어서 그냥 몸의 힘을 다 풀어버렸다. 기대했던 사막여우를 비롯한 사자, 호랑이들은 모두 야행성이라 낮잠에 푹 빠져있었고, 대기 시간이 짧아서 탔던 아마존 익스프레스는 의외로 재미졌고, 필수 코스인 바이킹이 이토록 시시했던가를 느끼며 어둑해진 에버랜드를 떠났다. 그래도 행사 핑계로 날씨 좋은 날 사무실을 떠나 가을 소풍 기분을 낼 수 있어 좋았다.

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말레피센트를 봤다.
난 디즈니 친화적인 인간이라 티저 영상 떴을 때부터 어쩌면 이리도 적절한 캐스팅인가 감탄하면서 기다려왔는데, 결론적으로 졸리에 의한 졸리를 위한 졸리의 영화더라. 안젤리나 졸리라는 배우에 대해서는 별 생각이 없는데, 말레피센트에는 더이상 적역인 캐스팅이 있을까 싶을정도로 만화에서 고대로 튀어나온 듯한 비주얼을 선사해줘서. 그런데 디즈니는 겨울왕국의 의외의 흥행에 굉장한 감명을 받았는가보다. (비록 후기를 쓰진 않았지만, 겨울왕국 때문에 내가 메가박스 M2관에 갖다바친 금액이 대략 대극장 빕 가격 쯤 되려나;) 왕자는 필요없고, 요정은 쓸모없고, 공주는 결국 진정한 사랑을 자신이 선택한다. 엘르 패닝은 예쁘게 잘 자라줬고, 비비엔은 귀여웠고, 검은색은 3배 멋지게 보이도록 해주는 마법의 색상이며, 디아발이 짱이다.

잠자는 숲속의 미녀에 등장하는 말레피센트는 뒷배경이고 뭐고 없는 그냥 사악한 마녀인데, 하나쯤 그런 절대악으로 남겨둬도 좋을 캐릭터가 아닌가 싶은 생각도 드는데....이건 디즈니니까;
초강력 스포일러 - 스테판 = 한스, 오로라 = 안나, 말레피센트 = 엘사, 필립 = 크리스토프, 디아발 = 올라프+스벤

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아마도 따로 후기를 쓰지 않을 것 같은 여신님이 보고계셔를 봤다.
5/21 - 정문성/신성민/진선규/안재영/주민진/윤석현/이지숙
작년에 아트원에서 재연할 때 친구와 함께 봤더랬는데, 그때 친구가 참 재밌게 잘 봤다고, 올해도 같이 보러가자해서 보러갔다. 소극장에서 중극장으로 무대를 옮겼을 때는 객석 수가 늘어나는 것만 생각하지말고, 무대 구성을 더 신경썼어야하는 게 아닐까...라는 아쉬움이 들었다. 초반에 긴장감 넘치던 장면이 너~무 산만하고 밀도가 떨어져서 이게 무대 크기 때문인지, 조명 때문인지, 아니면 배우들이 바뀐 때문인지. 연강홀이 음향 안 좋다는 평을 듣기도 하지만, 에코없이 정직한 소리를 들려주는 공연장이라는 생각인데, 그렇다해도 반주에 배우의 생목소리가 묻혀서 안들리는 정도는 아니었던 것 같은데 말이다. 무대가 넓어진만큼 규모를 키웠다면 어땠을까, 혹은 계속 소극장 규모로 갔다면 더 좋았을 것 같다는 생각을 지울 수 없더라.

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내 통장으로 키운 내 본진...이라는 문장에 삘받아서 잠시 결산을 해봤다.
2014년에 아직 Mozart! 가 기다리고 있지만, 일단 오늘 날짜로 계산해보니....총 합 계산은 의미가 없을 듯해서 OTL

2011 Mozart! (7)
2011 피맛골 연가 (17)
2011 Hamlet (37)

2012 엘리자벳 (24)
2012 Mozart! (4)
2012 황태자 루돌프 (13)

2013 Jesus Christ Super Star (21)
2013 엘리자벳 (9)

2014 프랑켄슈타인 (27)

입덕한 첫해에 진짜 가열차게 달렸구나; 내 덕질 역사상 아무리 물건너 아자씨들 CD, DVD 사들였다고는 해도, 이정도로 퍼부은 적은 처음인듯; 아이돌 덕질도 이렇게는 안했던 거 같은 느낌적인 느낌;;; 문제는 이게 앞으로도 더 뻗어나갈 여력이 있다는 거겠지 OTL

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제8회 The Musical Awards 남우주연상 수상을 축하합니다.

시작은 <라이온 킹>의 앙상블로 코뿔소 앞다리, 남자5, 해바라기 등등의 역할이었다고 했다. 그러다 <노트르담 드 파리>에서 그랭구와르 역을 맡으며 단번에 대극장 주조연으로 껑충 뛰어올랐고, 대중들에게 그 이름을 알리기 시작한 것은 뭐니뭐니해도 <모차르트!>였을 거다. 나도 초연은 아니지만, 모차르트!를 통해 박은태라는 배우를 인지하고 빠져들기 시작했으니까.

그렇게 차근차근 경력과 필모를 쌓아가며 창작뮤지컬 <피맛골 연가>의 김생으로 신인상 (제17회 한국 뮤지컬 대상)을, <엘리자벳>의 루케니로 조연상 (제6회 The Musical Awards)을 타더니, 이번에 <프랑켄슈타인>의 앙리 뒤프레/괴물 역으로 주연상을 수상했다.

이 배우가 걸어온 길이, 이 배우의 평소 캐릭터와 그 행보가 참으로 나란하다는 생각이 든다. 뭘 하든 기초, 기본을 중시해서 수학을 시작해도 정석부터 해야 직성이 풀린다더니, 앙상블 - 조연 - 주연으로 성장해가는 길이 그렇고, 신인상 - 조연상 - 주연상 으로 업그레이드 해가는 배우의 경력이 또 그렇다. 지름길 따위는 없다. 

내가 박은태라는 배우를 지켜보기 시작한 건 2011년 모차르트! 부터였지만, 그 뒤로 한 작품, 한 작품 할 때마다 때로는 폭풍 성장, 때로는 반 걸음 정도라도 꾸준히 발전해나가는 모습을 보여줬다. 그렇기에 어느새 본진 자리를 꿰차게 되었지만. 그 중에서도 가장 괄목할 만한 성장을 보여준 작품은 엘리자벳, JCS 그리고 프랑켄슈타인이라고 생각한다. 특히 프랑켄슈타인은 배우로서 한 꺼풀을 벗었다....는 생각이 들 정도로, 하여간에 무대 위에 박은태는 없고, 앙리와 괴물만이 오롯이 남아있더라. 참으로 탁월한 캐릭터 해석이었고, 그 해석을 고대로 객석에 전달하는 표현력이었다. 노래는 뭐 점점 더 좋아져서 괴물같다...그랬더니 진짜로 괴물을 연기할 줄이야. ^^;

남우주연상 수상이 곧 다 이루었다...는 아닌 공연 예술의 세계지만, 그동안의 노력이 보상받았다는 것만으로도 충분히 기쁜 일이고, 축하한다. 본인의 바람대로 오래도록 무대 위에서 장수하는 배우가 되어주길 바란다.

수상결과