신작이 쏟아지는 와중에 2003년에 만들어진 애니를 새삼슬레 끄집어낸 것은 러브리스와 츠바사의 음악에 자극받아서, 갑자기 라스트 엑자일의 엔딩이 듣고싶어졌기 때문이었다. 그랬더니, 엔딩 뿐만 아니라, 용두사미 곤조가 어디가냐 혹평했던 그 애니가 어쩐지 보고싶어져서 다시 찾아보게됐다.
그리고 장렬히 타올랐침몰했다. OTL

Gonzo.
회사명과 어울리지 않게 막판에 근성부족으로 무너지는;; 제작사로 널리 알려진 곳이다.
내가 곤조라는 이름을 인식하게 된 건 전투요정 유키카제 로부터 였는데, 비행 장면, 전투 장면, 메카닉등에서는 이 이상 없을 정도의 퀄리티를 보여줬으면서 어째서 캐릭터나 스토리는 그렇게 허술한지, 어이가 없을 정도였었다.
그래도, 그 현란한 3D와 편집증인가 싶을 정도의 디테일에는 무릎을 꿇을 수 밖에 없는 장인정신을 보여주는 곳이니, 스토리가 좀 빈약하다고 무시할 수도 없다.

그 곤조가 창립 10주년을 기념하여 만든 작품이 바로 라스트 엑자일이다.


역시나 곤조답게 시작은 엄청 근사했다. 기대감을 잔뜩 품게 만드는 오프닝, 환상적인 음악, 그리고 실사를 방불케하는 정교한 3D.
이번에야말로 근성을 보여봐! 라고 응원했을 정도로 열광했었더랬다.
그리고, 다 보고난 다음엔 여러 의미로 역시 곤조...라고. ^^;;

그런데, 이렇게 시간이 지나고 다시 보니 그때랑은 또 다른 느낌이다. 물론, 그때는 한 회, 한 회 연재되는 것을 따라가다보니 전체적인 그림이 그려지지 않았었기 때문에, 지금 오히려 더 차분하게 작품 전체를 감상할 수 있게 된게 아닌가 하는 생각이 든다.

1. 하늘, 비행, 자유 - 미야자키 하야오에 대한 오마쥬?

안노 히데야키가 미야자키 하야오 팬이라더니만, 전 가이낙스의 직원들도 감화를 받았던 걸까.
주인공인 크라우스와 라비들이 타는 소형 비행정 번쉽(Van-ship)은 자유의 상징이다. 어디에도 소속되지 않고, 누구의 명령도 받지않고 하늘을 날 수 있는 것이다. 그들은 배달업을 해서 생계를 꾸려가지만, 무엇을 누구에게 배달할 것인가는 순전히 번쉽 파일럿의 선택이다. 붉은 돼지가 생각나지 않는가? 게다가 이야기가 진행되면서 크라우스들 뿐만이 아닌 다른 개성 강한 번쉽들이 등장하면서 그런 생각은 더욱 굳어진다.
그리고 모든 비밀의 열쇠를 쥐고 있는 소녀 알 비스, 그녀는 천공의 성 라퓨타의 시타와 닮아있다. 알은 시타이면서 비행석인 존재다.
하기는 일본 애니에서 하늘과 비행을 얘기하면서 미야자키를 거치지 않을 수 없기는 하다.
게다가, 스팀펑크 장르고.


2. 듀시스의 총알은 모랑 세틀랜드를 피해서 지나간다.


아나트레이국의 마드쉐인에 승선한 총병, 모런 쉐틀랜드(모랑 세틀랜드).
라스트 엑자일 1화에서 가장 인상깊었던 장면이다. 안전한 자리에 앉아서 상황판에서 변하는 병사의 숫자로 전쟁의 승패를 판단하고, 목숨이 왔다갔다하는 판에 '기사도' 운운 속편한 소리나 하고있는 지휘관과 대비되어 담뿍 감정이입 되었던 녀석이다.
코앞에서 서로 총을 겨누고 소모품처럼 사그러지는 총병들. 피부로 느껴지는 죽음의 공포, 숨도 쉴 수 없을 정도의 긴장감, 점점 고조되는 긴박감을 "듀시스의 총알은 모랑 세틀랜드를 피해서 지나간다." 는 주문을 빠르게 반복하는 것만으로 표현해낸 것이 굉장히 인상에 남았다. 그러다 하나씩 총을 맞고 죽어가는 동료들을 보고 눈빛이 변해 뛰쳐나가는 장면에서는 괜히 가슴속에서 뜨거운게 치밀어 오르는게 있었다. 그리고 총격전이 끝난 후 혼자 살아남은 모랑의 망연자실한 모습에는 가슴이 아팠다.
1화에서의 등장이 이랬기 때문에 이후에도 꽤 관심을 가지고 지켜보게되었는데, 아~ 어쩌면 이렇게도 소시민의 표본이었는지.
적당히 허풍쟁이에, 실바나에 승선한 이후에는 자기 자리를 찾지못하고 붕 떠있다가 타치바나에게 같이 실바나에서 내리지 않겠는가 프로포즈(?)했다가 거절당하는 한심한 모습도 보여준다.
하지만, 어울리지도 않는 실바나의 정비공에서 다시 총병으로 돌아간 모랑은, 자기가 두 발로 단단하게 자리잡고 서 있을 장소를 찾아 확실하게 일어선다. 어딘지 비굴해보였던 실바나에서의 모습을 떨쳐버린 모랑은 이번엔 연애에도 성공, 듀나라는 아가씨를 만나면서, 지킬 것이 생긴 남자의 치열함을 보여준다.

이 녀석이 내가 침몰한 이유다. 짐작했을지도 모르지만, 이 캐릭터 성우가 미키 신이치로. OTL

설마! 진짜? 정말??!

거짓말 좀 보태서 기절할만큼 놀랬다.
2003년에는 당연하지만, 성우에 대한 관심이 없을 때였고, 미키신의 팬이 된 다음에도 프로필에서 저 캐릭터를 발견하지 못했기 때문에 (팬 자격 없음 ㅠ.ㅠ) 모랑의 저 첫 일성을 듣고 내가 얼마나 놀랬는지 아무도 모를 것이다.
미키상, 당신 정말 여러번 저를 죽이시는군요. ㅠ.ㅠ

1화에서 이렇게 격침당하고나서 불타올라 다시 본 라스트 엑자일은 미키신 뿐만 아니라, 실바나의 함장 알렉스역에 모리카와 토시유키, 세키 토모카즈가 실바나의 정비반의 한 사람으로 나와서 놀랬다.

하지만, 다시 봐도 역시 뒷 부분의 스토리의 비약과 캐릭터의 산만함은 해결이 안된다. 곤조의 제작 노하우는 최상급이지만, 이야기를 풀어가는 방식, 캐릭터에 살을 붙이고 동기를 부여하는 데는 부족한 점이 많이 보인다.
아무리 볼거리가 많고 화면이 화려해도 스토리가 받쳐주지 않으면 좋은 작품은 되지 않는다. (원더풀 데이즈 ㅠ.ㅠ)
요 근래 제작된 곤조의 작품에서는 그런 약점이 조금씩 보완되고 있는듯 해서, 앞으로 그들이 만들어낼 작품은 또 어찌 될지 기대하고 있다.
올 여름엔 풀 메탈 패닉 3기(?)도 나온다고 하고.

Gonzo, 근성을 보여줘~!


개인적인 별점 :
◈ 츠바사 크로니클(연대기) ◈ 1화

러브리스가 이미 원작을 알고있는 상태에서 본 애니라면, 츠바사 크로니클의 경우는 원작을 안 읽은 상태에서 본 애니다...라고는 해도, 이미 클램프 월드의 재구성이라는 것을 알고있으니, 아주 백지 상태에서 시작하는 것도 아니다.

처음 성전을 읽었을때 클램프에 얼마나 열광했던가. 그리고 성전과 함께 동경 바빌론을 알게되면서 '팬 할까' 했던 적도 있었다. X를 보면서 그 생각을 접었고, 이후 학원 탐정단, 레이어스, 카드캡터 사쿠라를 지나 클램프라는 이름은 내 안에서 조용히 자연소멸 되었다.
(그래도 작품 이름을 줄줄이 꿰고 있잖아;;)

애니가 시작도 되기전부터 성우진때문에 말이 많았던 작품인데, 나로서는 카드캡터 사쿠라는 투니버스 판 말고는 모르니까, 그 갭이라는 건 잘 모르겠다.
하지만, 이쪽은 패러랠 월드에, 초등학생이던 샤오랑과 사쿠라가 이제는 중학생(쯤의 나이려나)으로 성장했고, 시스콤 오라버니도 그냥 학생이 아니라 '왕'이시라는데, 목소리가 달라졌다고 그렇게 혹평할것까지야..;;


토우야 역의 미키신 첫 등장! (캐릭터 명을 성우명으로 바꾸지 맛!)
능글능글 사쿠라 괴롭히기의 달인으로서의 역할을 충실히 해주셨어요. >.<


여전히 성질 더러운 시스콤 오라버니 역의 미키신은 어찌나 잘 어울리시던지.
말끝마다 ~もん 하는 사쿠라는 거슬렸지만, 패러랠 월드에서도 사이 나쁜(?) 남매라는 건, 역시 운명인걸까.
게다가 무려 '폐하'시라는 우리 오라버니. 나중에 위기에 처한 사쿠라들을 구하러 오셨을때 또 얼마나 위엄이 넘치시는지.
누이 동생을 잘 부탁한다는 말씀과 함께, 이 앞으로는 한 발짝도 갈 수 없다는 진부한 대사를 읊으실때도 너무 멋지셨어요. (얼굴은 어째 더 어려지신듯도 싶지만)

본격적으로 샤오랑과 사쿠라의 모험이 시작되었으니 앞으로는 출연분이 적으시겠군요. ㅠ.ㅠ

애니 전체적으로는 러브리스와 함께 OST가 기대되는 작품이다. 단, 에스카처럼 음악에 눌리는 애니가 되지 않기를..
음악은 몽환적이고 환상적인 무게감을 잔뜩 가지고 애니를 덮어내리는 반면, 애니는 초반이기는 하지만, 연출도 분위기도 너무 가볍지 않았나 싶다. 음악의 장중함에 애니가 눌리는 건 에스카로 충분한데...



일본에서는 단행본 5권까지 나왔고, 한국에는 3권까지 나와있다. 원본 단행본에도 없는 칼라 원고를 넣어주는 성의는 고맙지만, 빨리 뒷권도 좀 내주지, 학산!

처음엔 코가 윤의 신작이라 흥미가 생겼고, 1권 표지만 보고 벌써 마음이 울렁거리기 시작 (고양이 귀!) 단행본 1권을 다 읽고나서는 "월척이다!"는 감상이었더랬다. 물론 코가 윤 아줌마의 끈적끈적 다크포스가 두렵지 않은 건 아니었지만.

오프닝에서부터 보여주는 이 SM의 오라를 보라!


같은 SM이래도 이쪽은 Servant & Master란 말입니다.

1. 고양이 귀, 꼬리 - 고양이라는 것 하나만으로
그렇다고, 동물 코스프레 페치는 아니다. 하지만, 너무 귀여운 설정이지 않은가.
조금, 노골적이고 민망하기는 해도 어른이 되지 않으면 고양이 귀, 꼬리는 떨어지지 않는다.
(리츠카의 담임선생님, 23살이나 되서도 고양이 귀가 떨어지지 않았다고 하는 거나, 네 나이에 귀가 떨어지면 부모님이 기절하실거라는 둥 하는 대사가 아무렇지도 않게 나오는 세계인거다.
원조교제는 할 수 없을지도..;;)

그리고, 그대로 고양이화 하는 12살 초등학생(쇼타!) 리츠카의 귀여움은 이미 하늘을 찌르고도 남음이 있으니. 리츠카의 "캬악-"은 진정 죽음으로 귀엽다. T^T

2. 전투기와 희생기(새크리파이스) - 처절계를 좋아하는 당신이라면!
7개의 달. 이들의 존재 이유나 목적은 아직 알 수 없다. (원작에서도 드러나지 않았으므로)
그 특수한 조직에서 특수한 훈련을 받은 이들은 특별한 능력을 가짐과 동시에, 특별한 파트너를 가지게 된다.
전투기와 희생기.
서로가 서로이지 않으면 안되는 단 하나의 목숨을 나누는 동료 혹은 영혼을 나눈 운명의 상대.
(십이국기에서 기린과 왕의 관계와 닮아있지 않나..하는 생각이 들었다. 전투기는 왕이고 희생기는 기린이겠군.)
둘 사이의 관계는 명료하다. 하나의 진명(眞名)을 나누어 가진 전투기와 희생기는 서로의 영혼과 몸을 싱크로 시켜서 전투에 임하는데, 전투기가 싸우고, 데미지는 희생기가 감수한다.
(이미 SM의 오라가 넘쳐흐르는 설정 OTL
아무리 Servant & Master라고 외쳐봐야 공허한 외침일뿐;;)


3. 언어로 싸우는 전쟁 - 나의 말이 나의 칼이 되리라
스펠이라는 전투 용어를 사용해서 싸운다는 것은 또 이 얼마나 상징적인지.
앞에 설명한 것처럼, 뭔가 특수한 훈련을 받은 저 커플들은 하나의 진명을 나눠가진다고 했다. 여기에서 사용되는 언어는 무엇하나 그냥 사용되는 법이 없는데, 리츠카의 형인 세이메이의 진명은 'Be Loved' 사랑받는 자. 거기에 반해서 리츠카의 진명은 'Loveless' 사랑받지 못하는, 사랑이 없는...이라는 의미.
하나의 희생기에 하나의 전투기. 그들은 단 하나의 운명의 상대인데, beloved의 전투기인 소우비는 얄궂게도 loveless의 전투기가 되어 일곱개의 달과 싸우게된다. beloved인 세이메이의 뜻에 따라.

소우비는 S인지 M인지 묘하게 헷갈리게 만드는 캐릭터인데, 리츠카의 절규앞에서 '이것이 나를 지배하는 목소리'라니...;

정말 대사 한마디 한마디, 등장 인물들의 표정 하나, 손짓 하나가 예사롭지 않은 끈적임과 상징을 표현해내고 있다. 역시 코가 윤 아줌마. ㅠ.ㅠ

자, 이제 애니 1화 감상으로 들어가보면 (이제 본론이냐;;) OST가 기대되는 애니다.
오히려 오프닝은 그러저럭이었는데, 인트로에 사용된 음악이 상당히 근사했다. 작화 퀄리티도 훌륭하고, 몽환적인 분위기의 엔딩도 멋졌다.
그러나 조금 예상을 깨는 캐릭터들의 목소리.
미나가와상이 나쁘단 얘기가 아니에요.
코니시상이 나빴단 얘기도 아니에요.
그저 리츠카와 소우비에 대한 나의 상상과 달랐달 뿐.
소우비는 느끼한 대사를 마구 남발하는 녀석이니까, 목소리는 그 반대로 조금 상큼한 계열이었으면 어땠을까. 게다가 소우비는 저래보여도 대학생인데.
리츠카는 아직 료마의 그늘을 벗어나지 못한 듯 해서 쬐금 그랬지만, 그늘을 벗어나지 못한 건 나일지도 모르니까.
막판에 잠깐 나와주신 나기사 선생님역에 코야스상! 잘 나오셨어요. ㅠ.ㅠ

가장 아쉬웠던 연출은 리츠카와 소우비의 첫 대면.
소우비에게 마구 경계심을 보이며 고양이 특유의 '캬악~' 하던 리츠카가 안 나와줘서 섭섭.
소우비가 세이메이와 아는 사이라는 걸 알자마자 태도 돌변하여 고분고분 무방비 상태로 매달리는 리츠카가 안 나와줘서 섭섭.
어느 쪽이 더 설득력이 있는 장면이 되는지는 각자 판단할 일이지만, 원작을 먼저 본 나로서는 그저 안타까웠음.

첫 전투신은 솔직히 CG 난무의 박진감 넘치는 전투신을 원한 건 아니었는데, 오히려 말로 싸우는 만큼 우아하고 절제된 분위기를 원했건만, 사이킥 판타지 분위기를 물씬 풍기는 전투신이 되어버렸다.
하지만, 세이메이가 사용하는 '스펠'을 들어봐라. 얼마나 우아하신지. '작은 새처럼 저들을 옮겨라' 라니.

아마, 원작을 본 사람이라면 움직이는 리츠카와 소우비에 열광했을테고, 원작을 모르는 사람들에겐 상당히 불친절한 시작이었을거라고 생각한다.

다른 애니 감상도 몰아서 쓰려고 했는데 이렇게 길어지다니..OTL

4월이 다가오는 시점에서 라디오 블로그 갱신 - 테마는 봄...이라기 보다는 내 멋대로 봄에 어울릴만한 곡으로 선정.

01 Dinosaur - sung by RoST (미키 신이치로, 이시카와 히데오, 카사하라 루미)
RoST’S PARTY~紳士的好色三人組祭り~(1998년 발매) 첫번째 트랙.
"ようこそ, 皆さん,こんにちは"라는 미키신의 인삿말로 시작하는 이 노래는 앨범을 여는 인사이자, RoST는 이런 유니트입니다..라는 소개를 겸한 곡이다.
봄의 시작을 알리는 노래와도 같다는 느낌이 들었다. 게다가 경쾌하고 흥겨운게 겨우내 찌뿌둥했던 모든 것을 일시에 날려버리는 것 같은 노래다. 게다가 미키신의 랩 실력도 여전하다.
공룡. RoST가 최고야~ 같은 가사가 의기투합한 이 세명을 그대로 보여주는 것 같아 유쾌하다.


02 Tea timeにようこそ - sung by 야미노 료스케 (cv : 미키 신이치로 in 마탐정 라그나로크)
자, 인사도 했겠다. 이제는 티타임에의 초대다. 하지만, 미키신이 "おいでよ,ここへ" 라는데~ ㅠ.ㅠ
야미노 료스케라는 캐릭터는 홈쇼핑에 열광하고, 요리를 좋아하는 어찌보면 굉장히 얼빵하지만, 기본적으로 따뜻하고 다정한 성품이다.
라그나로크 미키신의 인터뷰 영상을 본 적이 있는데, 요리를 직접 만들고, 이것저것 만들고 즐긴다는 내용과 같이 어우러져 확실한 상승효과! 아침은 꼭 된장국과 밥이라든가. ^^;;
나는 요리 잘하는 남자가 좋더라~ (*´∀`*)


03 Lucky Lucky - sung by 코지로 (cv : 미키 신이치로 in 포켓몬스터)
한동안 빠져서 정신을 못차리게 만들었던, 바로 그! 노래.
정말이지, 3분 좀 안되는 이 노래를 처음 들었을때의 그 충격이라니. 아아~ 이 분은 어디까지 나를 휘두르시려는지..
여러말 필요없으니 그냥 한 번 들어보시라.