일주일도 훨씬 넘어서 뒷북이지만, 뭐 뒷북은 인생.
지난 9월 3~4일 국립극장 달오름 극장에서 공연한 첫 교겐 공연을 보고 왔다.
만사이 상을 직접 볼 수 있다는 사실에 얼마나 설레며 찾아갔는지.
역시 일주일 이상 지나고 나서 생각해보니, 감흥이 많이 식기는 하는구나.

보시바리, 쿠사비라는 보고 웃으라는 극이니까, 웃다가 끝났다.
카와카미는 내용이 가진 무게도 배우가 보여주는 연기 자체도 무게감이 달랐다. 아아~ 만사쿠 상~~~
그 나이에도 그 정도 신체 능력을 보여주시니, 마음이 좋더라. 아직 정정하신 듯 해서.
눈빛도 맑으시고, 발음도 가끔 쇳소리가 섞이기는 하되, 또렷하고, 자세도 한 점 흐트러짐이 없으시다.
만사이 상의 낭랑한 발성, 늠름한 기백도 훌륭했지만, 만사쿠 상의 정갈하고도 정제된 자세와 분위기에 오히려 더 반해버렸다.
카와카미의 백미는 마지막 부분.
2번 공연이 있었는데, 각각의 느낌이 사뭇 달랐다. 이래서 만사이 상은 교겐을 '살아있다.'라고 하셨나보다.
첫날 공연에서는 남편의 슬퍼하는 마음이 더 느껴졌다면, 두 쨋날 공연에서는 뭔가 마음을 털어버린 것이 더 잘 느껴져서 울컥 눈물이 났다. 저 둘은 평생 저대로 사이좋게 살아가겠구나 싶어서.

더불어, 내가 교겐의 "양식(型)"에 대해 오해하고 있었구나...하는 걸 깨달았다.
이즈미류 교겐이 추구하는 미학은 극도의 양식미, 형식미로, 웃는 법, 우는 법이 다 일정한 형태로 정해져 있다. 직관적으로 한 번 보면 누구나 알 수 있도록 과장되어 있으면서도, 의미가 집약되어 있는 형태다. 누가 연기해도, 어떤 문화의 사람이 보더라도 동일하게 느낄 수 있도록.
나는 그걸 정형화된 흉내내기라고만 생각했었다.
그러나 직접 보니, 흉내내기라는 건 무척 실례되는 폄하였다는 걸 깨달았다. 웃을 땐, 보고 있는 사람마저도 같이 웃고싶어지고, 울 때는 보는 쪽도 가슴이 미어지는 것처럼 슬픈 감정이 전해져 온다.
아~ 이래서 관객과 교감하면서 만들어가는 무대라고 하는구나.

첫날엔 관객과의 대화 시간도 있었는데, 두 쨋날은 어쩐일인지, 공연 진행도 좀 빠르게 서두른다 싶더니, 관객과의 대화 시간도 없었다. 뭔가 스케쥴이 빠듯하셨나보다.

+ 보시바리 멤버의 요비코에(呼声)
샷키샷키~샷키샤~♪ 하는 후렴구가 중독성 짱이다.
내용은 주인이 심부름을 보내려한다는 걸 안 타로카쟈가 집에 없는 척 하는데, 이를 알게 된 주인이 지로카쟈와 함께 노래를 부르며 타로카쟈를 불러내려 한다. 타로카쟈는 계속 없는 척 하다가, 노래에 흥이 올라, 들킨 줄도 모르고 흥이 나서 응한다는 내용.